A Fool Such as I

" (Now and Then There's) A Fool Like I " es una canción popular escrita por Bill Trader y publicada en 1952. Grabado como sencillo por Hank Snow , alcanzó el puesto número cuatro en las listas de países de EE . UU . a principios de 1953 .

Desde la versión original de Snow, "Fool Such as I", como a veces se conoce la canción, ha sido grabada y lanzada como sencillo varias veces por artistas tan diversos como Jo Stafford , Elvis Presley , Bob Dylan y Baillie & the Boys .

Bob Dylan
En 1967, Bob Dylan grabó la canción durante las sesiones de Basement Tape . Durante muchos años nunca se lanzó oficialmente, la grabación había sido ampliamente pirateada y finalmente se lanzó el 4 de noviembre de 2014 en The Bootleg Series Vol. 11: Las cintas del sótano completas . Dylan volvió a grabar la canción en abril de 1969; esa versión fue lanzada en 1973 por Columbia en el álbum de Dylan . En el álbum de Dylan de 1973 y varios sencillos asociados de Columbia de 1973, la canción se atribuye erróneamente a "B. Abner" y "LeFevre Sing Pub Co (BMI)". Esta es una canción diferente con el mismo título, escrita por Buford Abnerde los chicos del río Swanee. Este error no se ha corregido y en www.bobdylan.com la canción todavía se atribuye a "B. Abner".

Planet Waves

Planet Waves es el decimocuarto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 17 de enero de 1974 por Asylum Records en los Estados Unidos e Island Records en el Reino Unido. También es uno de los dos únicos álbumes de Dylan que no se publicaron originalmente en Columbia Records, pero se le permitió recuperar los derechos de publicación de su sello anterior cuando renunció y se quedó desde entonces.

Dylan cuenta con el apoyo en el álbum de los colaboradores de mucho tiempo The Band , con quienes se embarcó en una importante gira de reunión (documentada en el álbum en vivo Before the Flood ) luego de su lanzamiento. Con una gira exitosa y una gran cantidad de publicidad, Planet Waves fue un éxito y disfrutó de una breve estadía en el número 1 en las listas de Billboard de EE. UU. —una novedad para el artista— y en el número 7 en el Reino Unido. Los críticos no fueron tan negativos como lo habían sido con algunos álbumes recientes de Bob Dylan (a saber, Self Portrait y Dylan ), pero aún no estaban entusiasmados con la marca de rock relajado de raíces del álbum .

El álbum originalmente se titularía Ceremonies of the Horsemen , una referencia a la canción " Love Minus Zero/No Limit ", del álbum de 1965 Bringing It All Back Home ; el lanzamiento se retrasó dos semanas cuando Dylan decidió cambiar el título en el último minuto. Otro título provisional anterior fue Canción de boda .

Obra
La portada está dibujada por el mismo Dylan. Escrita en el lado derecho de la imagen de la portada está la frase "Canciones de hierro fundido y baladas de antorchas", aparentemente señalando la propia concepción del álbum de Dylan. En el lado izquierdo está escrito "Moonglow", que a veces se interpreta como un subtítulo. La portada original del álbum está escrita a mano, con un largo y divagante ensayo en el lado izquierdo. En el centro, se enumeran los nombres de los artistas, aunque el apellido de Richard Manuel está mal escrito como "Manual". El comunicado inicial también incluía un inserto que, según se informa, contenía extractos de los diarios personales de Dylan.

Grabación
En el verano de 1973, Robbie Robertson , guitarrista principal de The Band, se mudó a Malibú , California, no lejos de la residencia de Dylan. Según Robertson, la idea de colaborar con Dylan evolucionó a partir de una conversación que tuvo lugar después del 28 de julio, cuando la banda tocó para cientos de miles de personas en el Summer Jam en Watkins Glen , al norte del estado de Nueva York. Después de mucha discusión sobre esa experiencia, la idea de volver a hacer una gira "parecía realmente tener sentido", dice Robertson. "Fue una buena idea, una especie de paso al pasado... Los otros chicos de la banda vinieron a Malibú y nos pusimos a trabajar".

Dylan no había estado de gira desde 1966, cuando The Band lo acompañó como The Hawks. Mientras tanto, había tocado con la Banda en varias ocasiones, la más reciente en un concierto de Año Nuevo en 1971/1972 que fue calurosamente recibido por la audiencia. Cuando Dylan se unió a la banda para una prueba en la casa de Robertson en septiembre de 1973, quedó satisfecho con los resultados, lo suficiente como para continuar con los planes de gira.

"Nos sentamos y tocamos durante cuatro horas y repasamos una cantidad increíble de canciones", recuerda Robertson. "Bob nos pedía que tocáramos ciertas canciones nuestras, y luego hacíamos lo mismo, luego pensábamos en algunas que nos gustaría hacer en particular".

Dylan se fue a Nueva York en octubre para componer material nuevo para las sesiones del álbum programadas para noviembre. Ya tenía tres canciones ("Forever Young", "Nobody 'Cept You" y "Never Say Goodbye") que había probado en junio, y cuando regresó a Malibú después de veinte días en Nueva York, tenía seis más.

El viernes 2 de noviembre, Dylan and the Band realizó una sesión en Village Recorder Studio A en Los Ángeles , California. El ingeniero Rob Fraboni recuerda los procedimientos como bastante relajados e informales, una oportunidad "para instalarse y familiarizarse con el estudio". El baterista Levon Helm ni siquiera estaba presente, ya que todavía estaba en tránsito, de camino a Los Ángeles desde la costa este. Sin embargo, la sesión se dedicó a las tres canciones demostradas en junio, y Dylan and the Band lograron grabar tomas completas de "Forever Young" y "Nobody 'Cept You", así como la toma maestra de "Never Say Goodbye".

Cuando Dylan and the Band se volvieron a reunir en Village Recorder el lunes siguiente, 5 de noviembre, con Levon Helm ahora presente, hicieron otro intento de "Nobody 'Cept You". Robertson abandonó el pedal wah-wah utilizado durante la sesión del 2 de noviembre y se completó y marcó una toma satisfactoria para una posible inclusión. También se completaron las tomas maestras de "You Angel You" y "Going, Going, Gone".

"Forever Young" ocupó una parte de la sesión del lunes, pero los resultados no fueron del agrado de Dylan. Regresó a ella durante tres sesiones más, ya que resultó ser la canción más difícil de grabar.

Al día siguiente, 6 de noviembre, Dylan and the Band grabaron tomas maestras para tres canciones más: "Hazel", "Something There Is About You" y "Tough Mama".

Se volvieron a reunir dos días después, el 8 de noviembre, interpretando tres tomas de "Going, Going, Gone" antes de grabar "On A Night Like This". Los intentos en el primero no reemplazarían la toma maestra del quinto, pero se grabó con éxito una toma maestra del último. La sesión luego terminaría con "Forever Young".

Después de varios comienzos en falso, Dylan y The Band ejecutaron lo que finalmente sería una de las dos tomas maestras de "Forever Young". Sin embargo, Dylan estuvo a punto de rechazar la actuación después de escuchar algunas críticas despectivas de un visitante en particular.

"Solo hicimos una toma completa de la versión lenta de 'Forever Young'", recuerda Fraboni. "Esta toma fue tan fascinante, fue tan poderosa, tan inmediata, que no pude superarlo. Cuando todos entraron, nadie dijo nada realmente. Rebobiné la cinta y la reproduje y todos la escucharon de principio a fin y luego, cuando terminó, todo el mundo simplemente salió de la habitación. No hubo discusión externa. Todo el mundo se fue. Solo estábamos un amigo y yo sentados allí. Estaba tan abrumado que dije: 'Vamos a dar un paseo'. .' Salimos a caminar y volvimos y dije: 'Vamos a escuchar eso otra vez'. Estuvimos como un minuto o dos, estaba tan hipnotizado por eso otra vez que ni siquiera me di cuenta de que Bob había entrado en la habitación... Entonces, cuando estábamos ensamblando el carrete principal, me estaba preparando para poner esa toma en el carrete principal. Ni siquiera pregunté. Y Bob dijo: '¿Qué estás haciendo con eso? No vamos a usar eso. Y salté y dije: '¿Qué quieres decir con que no vas a usar eso? ¡Estás loco! ¿Por qué?' Bueno,... durante la grabación... (el amigo de la infancia de Dylan Lou Kemp) y esta chica vinieron y ella le hizo una broma: 'Vamos, Bob. ¡Qué! ¿Te estás volviendo sensiblero con la vejez? Se basó en su comentario de que él quería dejar esa versión fuera del registro". ¿Por qué?' Bueno,... durante la grabación... (el amigo de la infancia de Dylan Lou Kemp) y esta chica vinieron y ella le hizo una broma: 'Vamos, Bob. ¡Qué! ¿Te estás volviendo sensiblero con la vejez? Se basó en su comentario de que él quería dejar esa versión fuera del registro". ¿Por qué?' Bueno,... durante la grabación... (el amigo de la infancia de Dylan Lou Kemp) y esta chica vinieron y ella le hizo una broma: 'Vamos, Bob. ¡Qué! ¿Te estás volviendo sensiblero con la vejez? Se basó en su comentario de que él quería dejar esa versión fuera del registro".

Fraboni defendería la grabación, y cuando se negó a ceder, Dylan lo reconsideró y le permitió incluirla en el álbum. Fraboni también convenció a Dylan para que hiciera sus primeras sobregrabaciones vocales para el álbum. (Aunque la banda tenía tres vocalistas habituales, Richard Manuel , Rick Danko y Helm, ninguno de ellos canta en el álbum).

El 9 de noviembre, Dylan realizó lo que pretendía ser la última sesión del álbum. Desde la perspectiva de Fraboni, Dylan ya tenía una versión perfecta de "Forever Young" del día anterior, pero aún así intentó un arreglo acústico diferente, que finalmente fue rechazado. Dylan le diría a Fraboni esa tarde: "Llevo esta canción en la cabeza durante cinco años y nunca la escribí y ahora que vengo a grabarla no puedo decidir cómo hacerlo".

La última canción grabada el día 9 fue una nueva composición titulada "Wedding Song", que Dylan había completado en el transcurso de las sesiones. "Nobody 'Cept You" se planeó originalmente como el número de cierre del álbum, pero sin una interpretación satisfactoria, sería omitido y reemplazado por "Wedding Song" (la grabación del 2 de noviembre de "Nobody 'Cept You" finalmente se lanzó en 1991 el The Bootleg Series Volúmenes 1–3 (raros e inéditos) 1961–1991). Aunque había suficiente material para llenar un álbum, Dylan decidió realizar una sesión más. El día 14, la Banda fue llamada de nuevo para grabar dos canciones. El primero fue otro arreglo de "Forever Young", esta vez con Helm en la mandolina y Danko en el violín. Esta nueva versión de "Forever Young" crearía la segunda de dos tomas maestras de la canción, y ambas se incluirían en el álbum.

La segunda canción grabada el día 14 fue "Dirge" (o "Dirge For Martha", como estaba marcado en la caja de la cinta). "Bob salió y tocó el piano mientras estábamos mezclando el álbum. De repente, entró y dijo: 'Me gustaría probar 'Dirge' en el piano'... Pusimos un cinta y le dijo a Robbie: 'Tal vez podrías tocar la guitarra en esto'. Lo hicieron una vez, Bob tocando el piano y cantando, y Robbie tocando la guitarra acústica. La segunda vez fue la toma".

Canciones
El crítico Bill Wyman describió Planet Waves a través de Salon.com como "una colección de canciones sobria pero retorcida". En general, tratan temas domésticos con algunas pistas que parecen canciones de amor sencillas, en particular la apertura "On A Night Like This" y "You Angel You" (que Dylan descartó en 1985 por tener "letras ficticias"). Sin embargo, como señala el crítico musical Tim Riley , muchas de las canciones adquieren matices más oscuros, con letras que sugieren "muerte ('Dirge'), suicidio ('Going, Going, Gone', una canción que no juega con la idea ), y la pared de ladrillos con la que choca el amor cuando la posesividad se convierte en obsesión (las exageradas contradicciones de 'Wedding Song')".y New Morning , Planet Waves "se completa con más de un matiz de romance: subterfugio, sospecha, autodesprecio ('Dirge', 'Tough Mama') y memoria ('Something There Is About You') contrarrestan la alegre celebración ('En una noche como esta')."

Muchos críticos prestaron mucha atención a las actuaciones en Planet Waves , quizás más que a las canciones en sí. Dylan and the Band había actuado en numerosas ocasiones, sobre todo en la gira de 1966 y durante las sesiones de "Basement Tapes" de 1967, pero en el momento del lanzamiento de Planet Waves , muy pocas de estas actuaciones se lanzaron oficialmente.

"El tono de cuerda de The Band para 'Going, Going, Gone' es una maravilla de la interpretación de un conjunto preciso", escribe Riley. "Robertson hace que la entrada de su guitarra se ahogue como si una soga se hubiera apretado repentinamente alrededor de su cuello, y tienes la sensación de que estos tipos podrían seguir a Dylan mientras duermen". Riley también escribe que "'Tough Mama' es la pista que ejemplifica la mejor forma de tocar en Planet Waves , y un tono de escritura que muestra que Dylan aún puede desafiarse a sí mismo". Clinton Heylin también destacó las actuaciones de Dylan, y señaló que "Tough Mama" presentaba "una de sus voces más obscenas".

Cash Box dijo de "Something About You" que es "fuerte en la letra con un excelente respaldo de la banda y la interpretación vocal única habitual de Bob".

Podría decirse que la canción más célebre de Planet Waves , "Forever Young", fue escrita originalmente para sus hijos, y una grabación de demostración de junio de 1973 (lanzada en Biograph en 1985) lo muestra explícitamente. Como lo describe Heylin, la canción es "un intento de escribir algo himnario y sincero que hablara del padre que hay en él". Aunque se lanzaron dos versiones diferentes del álbum, la mayoría de los críticos y oyentes prefieren el "hermoso vals lento de una actuación" grabado el 8 de noviembre como la grabación principal. No es un vals, es en compás de 4/4. Formalmente esta canción es un passacaglia , al igual que "Something There Is About You".

" Dirge ", "su canción más retorcida desde el accidente", escribe Heylin, "representa una catarsis bastante sorprendente por parte de Dylan. A medida que el narrador expresa un odio subyacente por 'la necesidad expresada' por su presencia, resume todo el ambivalencia que este popular artista sentía tanto por la musa como por el público". Los críticos también destacaron la forma de tocar el piano de Dylan al elogiar la grabación.

El número de cierre de Planet Waves es "Wedding Song" y, a lo largo de los años, varios críticos lo han calificado de autobiográfico. "Comienza con el narrador intentando convencer a su amada de que la ama 'más que a la vida misma'", escribe Heylin. "Sin embargo, el enfoque comienza a cambiar cuando él le informa, " no podemos recuperar lo que pasó en la inundación". Dylan, cinco meses después, en junio de 1974, lanzaría su primer álbum en vivo y lo llamaría Before the Flood , evidentemente refiriéndose a las repeticiones de conciertos de su material de los años 60. En el sexto verso hemos llegado al quid de la canción: la voz del cantante. protesta de que nunca ha sido su deber " rehacer el mundo en general ","porque él la ama 'más que todo eso'". Muchos críticos han descartado tales afirmaciones de contenido autobiográfico, convirtiendo a "Wedding Song" en uno de los números más debatidos  en Planet Waves .

Recepción
Planet Waves fue el primer álbum "adecuado" de Dylan en tres años y medio. Con una gira planificada a continuación (la primera desde 1966 y respaldada por la misma banda que lo apoyó en esa gira legendaria), la cobertura de los medios fue enorme. Asylum Records había planeado lanzar Planet Waves el mismo día que comenzó la gira, pero un cambio de título del álbum (de Ceremonies of the Horsemen ) y una sustitución de último minuto en las notas (también escritas por Dylan) retrasó la fecha de lanzamiento dos semanas. .

Planet Waves enviaría oro, encabezando las listas de álbumes de Billboard sobre la base de pedidos anticipados, pero a fines de 1974, había vendido unas modestas 600.000 copias, vendiendo solo 100,000 unidades después de que se realizaron los pedidos iniciales. Las cifras fueron una sorpresa, considerando el enorme éxito de la gira; se estima que aproximadamente diez millones de solicitantes de boletos enviaron cheques y giros postales por valor de $ 92 millones.

La recepción crítica fue en general positiva, aunque un poco apagada. El consenso finalmente fue lo suficientemente fuerte como para asegurar a Planet Waves en el puesto 18 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1974 . Dylan nos está diciendo que tomemos esa grasa y la atasquemos”, escribió el crítico Robert Christgau . "Claro que es doméstico, pero su versión del amor conyugal es cualquier cosa menos engreída, y esto se refleja tanto en la letra como en el sonido del disco en sí. Dichoso, a veces, pero a veces suena como música de gatos callejeros: escuálido, engreído y aullando por las escaleras".

Ellen Willis de The New Yorker escribió: " Planet Waves es diferente a todos los demás álbumes de Dylan: es abiertamente personal... Creo que el tema de Planet Waves es lo que parece ser: el dilema estético y práctico de Dylan, y su inmensa deuda emocional. a Sara ".

En la gira solo se tocaron "Tough Mama", "Something There is About You", "Forever Young" y "Wedding Song" (así como una interpretación acústica en solitario de la toma descartada, "Nobody 'Cept You"), y a medida que avanzaba la gira, las canciones del álbum se eliminaron de la lista de canciones. Al final de la gira, solo quedaba "Forever Young". Mientras tanto, Dylan y The Band grabaron profesionalmente muchos de los programas mientras planeaban su próximo lanzamiento. Ninguna de las canciones de Planet Waves se incluyó en el álbum en vivo posterior ( Before the Flood ), y solo "Forever Young", "Hazel" y "Tough Mama" se han interpretado en los últimos años.

Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan.

Lado uno

 -   1.   "On a Night Like This"       2:57
 -   2.   "Going, Going, Gone"      3:27
 -   3.   "Tough Mama"      4:17
 -   4.   "Hazel"   2:50
 -   5.   "Something There Is About You"      4:45
 -   6.   "Forever Young"     4:57

Lado dos

 -   1.   "Forever Young"      2:49
 -   2.   "Dirge"   5:36
 -   3.   "You Angel You"     2:54
 -   4.   "Never Say Goodbye"    2:56
 -   5.   "Wedding Song"    4:42

Personal

Músicos
 - Bob Dylan : guitarra , piano , [4] armónica , voz , portada
 - Rick Danko - bajo
 - Levon Helm - batería , mandolina
 - Garth Hudson - órgano Lowrey , acordeón
 - Richard Manuel - piano, batería
 - Robbie Robertson - guitarra
 - Ken Lauber - congas

Técnico
 - Rob Fraboni – producción , ingeniería
 - David Gahr, Joel Bernstein – fotografía
 - Nat Jeffery - ingeniero asistente
 - Robbie Robertson - asistencia especial

On a Night Like This

" On a Night Like This " es una canción escrita por Bob Dylan y grabada en noviembre de 1973. Apareció por primera vez en el decimocuarto álbum de estudio de Dylan, Planet Waves , como tema de apertura. También fue lanzado como el sencillo principal del álbum y alcanzó el puesto 44 en el Billboard Hot 100  La canción apareció más tarde en varios álbumes recopilatorios de Dylan, incluidos Biograph , en 1985, y Dylan (versión de tres discos), en 2007.

Grabación
La canción fue escrita en Nueva York un mes antes de la primera sesión de grabación en Village Recorder . Dylan y The Band grabaron la canción diez veces, la décima se usó en el álbum. Dylan toca su solo de armónica en la tonalidad de fa . A partir de 2021, Dylan nunca ha interpretado la canción en vivo en un concierto.

Letra y música
Según Dylan, "On a Night Like This" no era una canción típica para él, y dijo que "parece una especie de borracho que está temporalmente sobrio". El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin , consideró que la canción era un comienzo decepcionante para Planet Waves . Sin embargo, reconoció algunas características positivas: que "toca swings" y que Dylan tiene buena voz. También reconoce algunas letras inteligentes. Por ejemplo, ve en las líneas:

Enciende un fuego, tira troncos
y escúchalo silbar
y déjalo arder, arder, arder, arder.

una interpretación inteligente del uso que hace Jack Kerouac de la frase "quemar, quemar, quemar" en On the Road, en la que el significado de Dylan es el opuesto al de Kerouac. También encuentra diversión en la referencia de Dylan a Fats Domino y al propio " The Man in Me " de Dylan en las líneas:

Deja que los cuatro vientos soplen
alrededor de la puerta de esta vieja cabaña

El autor Oliver Trager notó la sensación "rústica" que resulta de la "música suelta y vibrante" y esa canción produce efectos viscerales al permitir que el oyente sienta la escarcha de la ventana y huela la madera quemada descrita en la canción. Trager elogia especialmente la armónica de Dylan y el acordeón de Garth Hudson .

Recepción
El crítico de Allmusic Stephen Thomas Erlewine califica la "naturaleza sin pretensiones" de la canción como una "virtud". Billboard describió la canción como "una melodía valiente sobre reminiscencias y cosas que seguramente se sienten bien" y afirmó que la interpretación vocal de Dylan sonaba tensa. Cash Box lo llamó una "pista animada" diciendo que "la voz fuerte y habitual del maestro está respaldada por una representación musical aún más fuerte de The Band con una fuerte concentración en el arpa".

Dirge

Dirge es una canción de Bob Dylan . Fue lanzado en su 14º álbum de estudio Planet Waves en 1974. Notable por su tono ácido, "Dirge" nunca se ha interpretado en concierto.

Un artículo de Guardian de 2021 lo incluyó en una lista de "80 canciones de Bob Dylan que todos deberían conocer".

Antecedentes y grabación
Después de llamar a su banda para volver a grabar la canción " Forever Young ", Dylan grabó "Dirge" solo en la segunda toma. La canción estaba etiquetada en la caja de la cinta del estudio como "Dirge for Martha". Después de realizar una toma con una guitarra acústica, Dylan cambió a un piano cuando interpretó la segunda y última toma. Robbie Robertson tocó la guitarra acústica en la segunda toma, lo que le dio a la canción una sensación de blues y mandolina. Según Rob Fraboni , el productor, Dylan "quería una especie de sonido de bar del piano" y un "sonido vocal obsceno". Fraboni y Robertson mezclaron la canción inmediatamente después de la grabación.