Knockin' on Heaven's Door

«Knockin’ on Heaven’s Door» o en español «Llamando a las puertas del cielo» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, publicada en la banda sonora de la película de Sam Peckinpah, Pat Garrett y Billy the Kid.

La canción describe el colapso de un ayudante de sheriff, que fallece a causa de una herida de bala. En la canción, el ayudante dice: «Mamá, quítame esta placa, no puedo usarla nunca más». La canción se compone de cuatro acordes en tonalidad de sol mayor: G, D, Am7 y C. El patrón básico en toda la canción es G-D-Am7-Am7 y luego G-D-C-C, que se repite. El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, describe esta canción como "un ejercicio de espléndida simplicidad".​

El sencillo alcanzó el puesto doce en la lista estadounidense Billboard Hot 100. En 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos. También ha sido versionada por Roger Waters, U2, Bon Jovi, Grateful Dead, Lana del Rey, Antony and the Johnsons, Avril Lavigne,​ Eric Clapton, Luis Eduardo Aute, entre otros. Esta canción también fue versionada e incluida por la banda de hard rock Guns N' Roses en el álbum Use Your Illusion II.

Origen y lírica
Entre los temas grabados en los estudios de Discos de la CBS en México el 20 de enero de 1973, estaba "Goodbye Holly", que, junto con "Billy", era la única canción no instrumental de la banda sonora escrita por Dylan en esta etapa de la producción. A Jerry Fielding, el arreglista musical de Sam Peckinpah, no le gustó; como ha escrito Clinton Heylin, "estaba acostumbrado a trabajar con gente que sabía leer música, no con aquellos a los que les gustaba reinventarla " y más tarde se arrepintió de que "Dylan nunca entendió lo que yo quería". El mismo Dylan comentó: "Su amigo Fielding se volverá loco cuando escuche esto".

Por lo tanto, Dylan tuvo que volver al trabajo. Mientras se filmaba la película en México, escribió "Knockin' on Heaven's Door". Las dos primeras líneas se le ocurrieron de inmediato, "Mamá, quítame esta placa / no puedo usarla más". Estas fueron las palabras del Sheriff Colin Baker (Slim Pickens), que había sido fatalmente herido por la banda de Billy the Kid ante los ojos de su esposa (Katy Jurado). En 1985, Dylan le confió a Cameron Crowe, "Lo escribí para Slim Pickens y Katy Jurado. Pero más allá de la necesidad de ilustrar musicalmente esta escena, Dylan también envió un mensaje de paz a América, que estaba traumatizada por el resultado de la guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate. En este contexto, el protagonista de la canción se convierte de repente en un soldado que está en su lecho de muerte, cuestionando el valor de sus acciones y pareciendo rechazar cualquier tipo de gloria. "Está oscureciendo, demasiado oscuro para que yo lo vea / siento que estoy llamando a la puerta del cielo." El Día del Juicio Final se acerca. Le está pidiendo a su madre que baje las armas porque "esa larga nube negra" está descendiendo sobre él. ¿Es digno de entrar por las puertas del cielo? Esta canción tiene una extraordinaria dimensión mística que es típica de Dylan.

Producción
Cuatro acordes, un estribillo que suena como una canción infantil, y dos coplas muy simples y Dylan tuvo su más irresistible éxito desde "Lay, Lady, Lay". Esta canción de gospel-rock se construyó de forma muy sencilla: la guitarra eléctrica de McGuinn tocando arpegios, Dylan rasgueando con la guitarra acústica, el armonio de Fortina, los fundamentos del bajo de Paul y la batería de Keltner permaneciendo muy discreta, con rim-shots y un breve retraso en la primera copla. Todo estaba acompañado por un gran coro y mucha reverberación en la voz de Dylan. "Knockin' on Heaven's Door" fue un éxito, un cometa en el cielo que debió sorprender a los productores de la película por su calidad, muy superior al resto de la banda sonora. Jim Keltner recordó: "En aquellos días estabas en un gran escenario de sonido, y tenías una pantalla enorme que puedes ver en la pared con la escena... corriendo cuando estás tocando. Lloré durante toda esa toma".

Hubo varias versiones de esta canción. Sam Peckinpah quería primero un instrumental, con el que Dylan accedió. Luego una variación, con la voz. Luego una versión cantada y orquestada que se guardó para la banda sonora. Se utilizó otra versión para producir un sencillo (con "Turkey Chase" en el lado B). Este sencillo, que salió el 13 de julio de 1973, llegó al número 12 y 14 de las listas de éxitos de EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente, el 29 de septiembre y el 6 de octubre. Desde el concierto en el Estadio de Chicago el 4 de enero de 1974, hasta 2004, Bob Dylan interpretó "Knockin' on Heaven's Door" con regularidad. También la tocó durante el concierto para celebrar el trigésimo aniversario de su carrera.

Versiones
En 1975, Eric Clapton grabó "Knockin' on Heaven's Door" utilizando el arreglo de Arthur Louis, llegando al número 29 en Francia. En 1987, Guns N' Roses comenzó a incluir la canción en su repertorio, siendo versionada en forma de power ballad. El cover alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1992. Muchos otros artistas hicieron versiones de la canción, incluyendo a Grateful Dead, Avril Lavigne, Phil Collins, Mark Knopfler, Bruce Springsteen, Led Zeppelin y U2.

Dylan

Dylan —titulado como Dylan – A Fool Such as I en algunos países europeos— es el decimotercer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en noviembre de 1973. Recopilado y publicado por la compañía sin la colaboración de Dylan, el álbum no contiene ninguna canción original de Dylan y está integrado por dos descartes de las sesiones de Self Portrait grabados en abril de 1969 y siete de las de New Morning grabados en junio de 1970. El álbum incluyó también una versión de «Spanish Is the Loving Tongue» diferente a la publicada como cara B del sencillo «Watching the River Flow». Su publicación coincidió con la salida de Dylan de Columbia y la firma de un nuevo contrato con Asylum Records, antes de emprender su primera gira desde 1966.

Dylan es el único álbum de Dylan no reeditado en disco compacto en el mercado estadounidense. Aunque recientemente fue incluido como álbum de estudio en la caja recopilatoria The Complete Album Collection Vol. One, no está disponible por separado y solo fue editado en CD en algunos países europeos a comienzos de la década de 1990.​ Hasta diciembre de 2009, el álbum estuvo disponible en formato de descarga digital como parte de Bob Dylan: The Collection. Aunque Dylan recibió reseñas negativas de la prensa musical, alcanzó el puesto diecisiete en la lista estadounidense Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país.

Recepción
Tras su publicación, Dylan fue uno de los discos peor valorados del catálogo musical de Dylan. Bill Flanagan de Entertainment Weekly escribió: «Dylan dejó CBS para firmar con Asylum; CBS lo castigó sacando este álbum de horripilantes descartes de Self Portrait»,​ mientras que Robert Christgau, de Village Voice, comentó: «Escuchando este conjunto de rechazos de lo que fue el peor álbum de Dylan tiene su morbo. Si pierdes la referencia esotérica, es como ver a Ryne Duren sin gafas. No solo no hay timbre ni melodía -él siempre fue salvaje- pero tampoco frasea de manera convincente, y las canciones acaban por golpear la tierra. Todo lo cual es el castigo de CBS después de que Bobby tuviera la mala educación de firmar con otra compañía. Me pregunto cómo se podría imaginar que Columbia fuese tan poco benevolente».​

Jon Landau, de Rolling Stone, escribió en su reseña de Dylan: «Columbia tiene el derecho de publicar material inédito de su antiguo empleado, Bob Dylan. Y yo personalmente quiero oír más de él, sobre todo descartes de sus álbumes acústios fundamentales y grabaciones de conciertos. Pero no puedo entender cómo el sello ha comenzado lo que será una inevitable larga serie de discos "nuevos-viejos" de Dylan con descartes del disco más flojo de Dylan, Self Portrait».​ En el mismo sentido, Wilson y Alroy escribieron: «Cuando Dylan dejó temporalmente Columbia Records, se apresuraron en sacar esta colección de descartes de Self Portrait y New Morning. A menudo hay un culpable placer en escuchar las grabaciones que un artista no quería publicar, pero esta no es la ocasión: ninguno de los temas son originales de Dylan, y son menos interesantes que los cortes que hizo en Self Portrait, que era pésimo para empezar. No hay puntos altos, y el único punto de interés posible es su versión de "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchell, que hace en el estereotipado estilo de Dylan, con un zumbido monótono, guitarras rápidamente rasgueadas, coristas femeninas y todo eso. Todo lo demás, desde "Mr. Bojangles" hasta "Spanish Is the Loving Tongue", es vergonzoso e inescuchable».

Lista de canciones

Cara A   

 -   1 «Lily of the West»   Tradicional     3:44
 -   2 «Can't Help Falling in Love»   George Weiss, Hugo Peretti, Luigi Creatore     4:17
 -   3 «Sarah Jane»   Tradicional     2:43
 -   4 «The Ballad of Ira Hayes»   Peter LaFarge   5:08

Cara B   
   
 -   1 «Mr. Bojangles»     Jerry Jeff Walker   5:31
 -   2 «Mary Ann»   Tradicional   2:40
 -   3 «Big Yellow Taxi»   Joni Mitchell   2:12
 -   4 «A Fool Such as I»   Bill Trader     2:41
 -   5 «Spanish Is the Loving Tongue»   Charles Badger Clark    4:13

Lily of the West

" Lily of the West " es una canción folclórica tradicional británica e irlandesa , más conocida hoy en día como una canción folclórica estadounidense , que figura en el número 957 en el índice de canciones folclóricas de Roud . La versión americana trata sobre un hombre que viaja a Louisville y se enamora de una mujer llamada Mary, Flora o Molly, la homónima Lily of the West. Él descubre que María le es infiel y, en un ataque de ira, apuñala al hombre con el que está y, posteriormente, es encarcelado. A pesar de esto, se encuentra todavía enamorado de ella. En la versión original, Lily testifica en su defensa y él es liberado, aunque no reanudan su relación.

La letra del primer verso, como la cantó Joan Baez :

Cuando llegué por primera vez a Louisville,
me agradó el placer de encontrar allí a una doncella de Lexington
Sus mejillas sonrosadas, sus labios de rubí, como flechas perforaron mi pecho
Y el nombre que llevaba era Flora, el lirio del oeste

- y cada verso termina con una repetición de la frase, Flora, el lirio del Oeste.

Historia y variantes tradicionales

Gran Bretaña e Irlanda
Se recopilaron muchas andanadas de la canción en Inglaterra e Irlanda alrededor de 1820-1850; las versiones inglesa y escocesa generalmente comienzan "Cuando llegué a Inglaterra, tuve el placer de encontrar", mientras que las andanadas irlandesas comenzaron "Cuando llegué a Irlanda por primera vez, tuve el placer de encontrar ". Sabine Baring-Gould recopiló varias versiones de cantantes tradicionales del West Country inglés en la década de 1890, y George Gardiner y Charles Gamblin recopilaron otro en Dummer , Hampshireen 1906. La ​​melodía tradicional es una variante de la que también se usa comúnmente para la canción popular irlandesa The Lakes of Pontchartrain y pertenece a la misma familia de melodías irlandesas que una canción conocida como On the Trail of the Buffalo / Buffalo Skinners / Las Colinas de México / El Estado de Arkansas / Boggus Creek .

A continuación se muestra el primer verso de una versión impresa en 1857 en Glasgow , Escocia, descrita como una "canción muy popular":

Es cuando llegué a Inglaterra algún placer por encontrar,
Cuando vi a una doncella muy agradable a mi mente,
Sus mejillas sonrosadas y sus ojos rodantes como flechas perforaron mi pecho,
Y la llamaron la hermosa Flora el Lirio del Oeste.

América
En "The Collected Reprints from Sing Out! the Folk Song Magazine Volumes 7-12, 1964-1973" (en la página 6, antes de la notación y la letra de la canción), se afirma que:

“Esta vieja balada se ha mantenido viva a lo largo de los siglos tanto por la tradición impresa como oral. Originalmente una balada callejera inglesa (o costado), la canción se hizo particularmente popular en los Estados Unidos por cantantes de salón e impresores de baladas. Durante el siglo XIX fue conocido en todo el país y, con el tiempo, pasó a formar parte del acervo popular. Su popularidad fue tal que en Kansas , los versificadores locales utilizaron la canción para una parodia:"

Venid todos vosotros, gente de empresa que os sentís inclinados a vagar
Más allá del Mississippi en busca de un hogar agradable;
Por favor, siga el consejo de un pionero, le señalaré el mejor
: me refiero al estado de Kansas, el lirio del oeste.

La canción sobrevivió lo suficiente en América del Norte para que se hicieran grabaciones de audio de versiones tradicionales, particularmente en la región de Ozark en los Estados Unidos. Las grabaciones recopiladas por Max Hunter e interpretadas por CW Ingenthron de Walnut Shade , Missouri (1958) y Fred High de Arkansas (1959)  están disponibles en línea a través de Max Hunter Folk Collection. Irene Sargent de West Fork , Arkansas fue grabada interpretando una versión en 1960, y Lowell Harness de Leslie , Arkansas fue grabada interpretando otra en 1962. La canción también tuvo presencia en Appalachia , donde Alan Lomax grabó una versión interpretada por Eliza Pace de Hyden , Kentucky en 1937, y Evelyn Ramsey de Sodom Laurel , Carolina del Norte la tuvo versión grabada por Mike Yates en 1980. Varias versiones canadienses fueron grabadas en Terranova y Nueva Escocia en las décadas de 1950 y 1960 por Helen Creighton , Herbert Halpert y Kenneth Peacock .

Grabaciones populares
Joan Baez grabó la canción en 1961, incluyéndola en su segundo disco ; sus conciertos en vivo han incluido con frecuencia interpretaciones de la canción hasta bien entrada la década de 2010. Bob Dylan ,  The Chieftains , Bert Jansch - Live At The 12 Bar , Josh Andrews , The Flash Girls , Caroline Groussain, Sheri Kling, Mano alzada , Peter , Paul y Mary (como "Flora"), Mark Knopfler , Crooked Still , Dirty Linen, Branimir Štulić (en croata, titulado "Usne Vrele Višnje"  ) y Pat Gubler (PG Six) en el álbumSlightly Sorry (Amish Records 2010) entre otros. La "Green Mountain Bluegrass Band" también hace una versión de esta canción. La banda de carretera de Arizona, Major Lingo , interpretó una versión larga de la canción con una guitarra eléctrica slide y letras ligeramente diferentes. Holly Near grabó una parodia de la canción sobre la escena lésbica en la que la cantante, una mujer, estaba obsesionada con Lily, la flora del Oeste.

La experiencia irlandesa
La canción es a menudo interpretada  como una metáfora de la experiencia inglesa , escocesa-irlandesa y británica e irlandesa en general en el oeste de América temprana y colonial, con guiños a sus experiencias anteriores en los márgenes de Irlanda, Escocia y las fronteras.

La primera grabación de Chieftains de la canción, de su álbum de mediados de la década de 1990 The Long Black Veil y cantada por Mark Knopfler , está ambientada en Irlanda. Una grabación posterior de The Chieftains y Rosanne Cash del álbum de The Chieftains Further Down the Old Plank Road , termina con la liberación del hombre y su viaje a través del Atlántico para "vagar por la vieja Irlanda / y viajar por Escocia". A pesar de dejar Estados Unidos, descubre que todavía está enamorado y mentalmente obsesionado con la mujer, conocida en esta versión como Flora.