"4th of July, Asbury Park (Sandy)

La letra de la canción está puesta en :
Pagina: 91
Respuesta: 2261
Fecha:  27 Octubre

For You

La letra de la canción está puesta en :
Pagina: 91
Respuesta: 2254
Fecha:  26 Octubre

We Shall Overcome: The Seeger Sessions

We Shall Overcome: The Seeger Sessions es el decimocuarto álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en abril de 2006.​ El álbum, grabado esporádicamente entre 2005 y 2006, incluyó canciones tradicionales de folk popularizadas por el músico estadounidense Pete Seeger.

Historia
We Shall Overcome: The Seeger Sessions es el primer álbum de Bruce Springsteen que no contuvo material compuesto por el músico. En su lugar, Springsteen versionó varias canciones de la música folclórica de Estados Unidos popularizadas por el músico y activista Pete Seeger. Como músico de folk, Seeger no escribió ninguna de las canciones del álbum, sino que popularizó y promocionó las influencias musicales locales e históricas y reconoció el significado cultural que encarna la música folk.

La grabación del álbum comenzó en 1997, cuando Springsteen grabó «We Shall Overcome» para el álbum tributo Where Have All the Flowers Gone: the Songs of Pete Seeger. Debido a su trasfondo musical, Springsteen no conocía por entonces a Seeger, y desde entonces indagó en su música.​ Según declaró a la revista Rolling Stone, mientras tocaba las canciones en su casa, su hija comentó: «Hey, that sounds like fun» -en español: «Hey, parece divertido»-, lo que hizo que el músico mostrase más interés en explotar el material y el género musical.​

A través de Soozie Tyrell, violinista de la E Street Band, Springsteen conectó con un grupo de músicos poco conocidos de la escena musical de Nueva Jersey y Nueva York, y comenzaron a grabar de modo informal en la granja de Springsteen.​ Además de Tyrell, Springsteen contrató a The Miami Horns, con quienes trabajó en discos anteriores. Finalmente, el grupo formó lo que se llamó The Sessions Band.

We Shall Overcome: The Seeger Sessions se convirtió en el segundo trabajo consecutivo, después de Devils & Dust, que no incluyó a músicos de la E Street Band y no relacionado con la música rock. Al igual que Devils & Dust, el álbum fue publicado en DualDisc, un formato que incluye información multimedia en ambas caras del disco. En el lanzamiento en formato DualDisc, una cara incluyó el álbum, mientras que la segunda cara incluyó una versión en formato DVD-Audio del disco y un breve largometraje sobre la grabación del álbum, así como dos canciones extra.

Antecedentes
Este es el primer álbum de Springsteen con material completamente ajeno a Springsteen y contiene su interpretación de trece canciones populares popularizadas por el músico activista de folk Pete Seeger . Usando canciones escritas por otros, Seeger se centró en popularizar y promover la ética de las influencias musicales históricas locales y reconocer el significado cultural que encarna la música folclórica.

El proyecto de Springsteen comenzó en 1997, cuando grabó " We Shall Overcome " para el álbum tributo Where Have All the Flowers Gone: the Songs of Pete Seeger , lanzado al año siguiente. Springsteen no sabía mucho sobre Seeger, dada su educación en el rock and roll, e investigó la música de Seeger.  Mientras tocaba las canciones en su casa, Springsteen tuvo más razones para continuar cuando su hija de 10 años dijo: "Oye, eso suena divertido".

Soozie Tyrell , la violinista de la E Street Band , se conectó con un grupo de músicos menos conocidos de Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York , y se unieron a Springsteen para grabar en un ambiente informal en la granja Colts Neck de Springsteen.  Participaron los Miami Horns y la esposa de Springsteen, Patti Scialfa . Este grupo se convertiría en la Banda de Sesiones . El posterior Bruce Springsteen con el Seeger Sessions Band Tour amplió el enfoque musical del álbum.

Liberar
El álbum, al igual que su predecesor Devils and Dust , ha sido lanzado en DualDisc , en un conjunto de discos dobles de CD/DVD y como un conjunto de dos discos de vinilo .

Para los juegos DualDisc y CD/DVD, el álbum completo está en el lado del CD, mientras que el lado del DVD presenta una versión estéreo PCM del álbum y un cortometraje sobre la creación y grabación del álbum. También aparecen dos canciones adicionales en el DVD (lado-).

El 3 de octubre de 2006, el álbum fue reeditado como We Shall Overcome: The Seeger Sessions - American Land Edition con cinco pistas adicionales (las dos pistas extra de antes y tres pistas nuevas que se habían presentado y destacado en la gira), nuevas videos, un documental ampliado y notas del transatlántico. En lugar de un lanzamiento de DualDisc, American Land Edition se lanzó con CD y DVD separados. Las ventas adicionales fueron mínimas.

Recepción
We Shall Overcome recibió elogios generalizados de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 82, según 25 reseñas.  En su reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine elogió la versión moderna de Springsteen del repertorio de canciones folclóricas de Seeger y dijo que es el álbum más animado de su carrera: rico catálogo."  David Browne de Semanal de entretenimiento sintió que Springsteen imbuye con éxito las canciones con una "energía de rock & roll" en lugar de una adhesión a la estética musical más suave de la gente.  Jonathan Ringen, de la revista Rolling Stone , creía que se basó en los estilos folk y estadounidense en el álbum para "encontrar una brújula moral para una nación que se ha descarrilado", particularmente en el implícitamente político "Oh, Mary Don't Tú lloras", "Ojos en el premio" y "Venceremos".  Gavin Martin de Uncut lo llamó "una gran avalancha de música americana" y "un poderoso ejemplo de cómo las canciones reverberan a lo largo de los años para adquirir un significado contemporáneo".

En una reseña menos entusiasta, Neil Spencer de The Observer escribió que las canciones elegidas para el álbum carecen de intriga y vanguardia, y son "en su mayoría demasiado cursis para que se les devuelva mucho drama". [8] Robert Christgau criticó a We Shall Overcome en su guía para el consumidor de The Village Voice , en la que le dio una "B",  que se asigna a los malos álbumes que reseña como el "fracaso del mes" en su columna.  Sintió que Springsteen se basa demasiado en un acento rural y un sonido exagerado cuando la música folclórica requiere sutileza y vio el álbum como el peor caso de su canto histriónico.

El mismo Seeger estaba complacido con el resultado y dijo: "Fue un gran honor. [Springsteen] es una persona extraordinaria, además de un cantante extraordinario". We Shall Overcome fue votado como el 19º mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos realizada por The Village Voice .  En 2007, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional en la 49ª edición de los Premios Grammy .  Para enero de 2009, el álbum había vendido 700.000 copias en los Estados Unidos.  la RIAA lo certificó con disco de oro .

Listado de canciones
Todas las canciones tradicionales o de dominio público con compositores desconocidos y arregladas por Bruce Springsteen , a menos que se indique lo contrario.

 -   1.   "Old Dan Tucker"   Unknown, usually attributed to Dan Emmett   2:31
 -   2.   "Jesse James"       3:47
 -   3.   "Mrs. McGrath"       4:19
 -   4.   "O Mary Don't You Weep"       6:05
 -   5.   "John Henry"       5:07
 -   6.   "Erie Canal"   Thomas S. Allen   4:03
 -   7.   "Jacob's Ladder"   Traditional; Pete Seeger version   4:28
 -   8.   "My Oklahoma Home"   Bill and Agnes "Sis" Cunningham   6:03
 -   9.   "Eyes on the Prize"   Traditional; additional lyrics by Alice Wine   5:16
 - 10.   "Shenandoah"       4:52
 - 11.   "Pay Me My Money Down"       4:32
 - 12.   "We Shall Overcome"   attr. Rev. Charles Tindley; musical and lyrical adaptation by Guy Carawan, Frank Hamilton, Zilphia Horton, Pete Seeger   4:53
 - 13.   "Froggie Went A-Courtin'"       4:33

Pistas adicionales de DualDisc

 - 14.   "Buffalo Gals"       3:12
 - 15.   "How Can I Keep from Singing?"   attr. Robert Wadsworth Lowry; additional lyrics and music adapted by Doris Plenn   2:19

Pistas adicionales de la edición American Land

 - 14.   "Buffalo Gals"       3:12
 - 15.   "How Can I Keep from Singing?"   attr. Robert Wadsworth Lowry, additional lyrics and music adapted by Doris Plenn   2:19
 - 16.   "How Can a Poor Man Stand Such Times and Live?"   Blind Alfred Reed; additional lyrics by Bruce Springsteen   3:22
 - 17.   "Bring 'Em Home"   Pete Seeger with new verse by Jim Musselman & elements from "When Johnny Comes Marching Home"   3:35
 - 18.   "American Land" Springsteen, inspired by "He Lies In The American Land" by  Pete Seeger 4:44

Tomas descartadas inéditas
Un puñado de tomas descartadas quedaron inéditas del corte final del álbum. Springsteen luego lanzaría algunos de estos en la versión American Land del álbum, mientras que canciones como el instrumental "Once Upon a Time in the West" se lanzaron en el álbum We All Love Ennio Morricone , una versión de "Hobo's Lullaby" de Pete Seeger. llegó al álbum benéfico Give Us Your Poor . Una versión regrabada de " The Ghost of Tom Joad " de Springsteen, que contó con la participación de Pete Seeger, fue lanzada en el álbum benéfico Sowing the Seeds . Sony también lanzó una versión de estudio de "Bring 'Em Home" como descarga de Internet. Durante estas sesiones, Springsteen también grabó por primera vez "". Esta versión permanece inédita, aunque se realizó durante esta gira y eventualmente se volvería a grabar para su próximo álbum, Magic de 2007. Se lanzaron dos versiones en vivo de "American Land", sin embargo, la grabación de estudio de estas sesiones aún no ha aparecido. Springsteen volvería a grabar la canción para su álbum de 2012, Wrecking Ball .

 - "American Land"
 - "Long Walk Home"
 - "I Come and Stand At Every Door"
 - "Pretty Boy Floyd"
 - "Michael, Row Your Boat Ashore"
 - "If I Had a Hammer"
 - "Worried Man Blues"

Personal

Banda de estudio de sesiones Seeger
 - Bruce Springsteen : voz principal , guitarra , mandolina , órgano B3 , piano , percusión , armónica , pandereta
 - Sam Bardfeld - violín (pistas 1 a 15) , coros (pistas 2, 8, 11)
 - Art Baron - tuba (pistas 6, 7, 9, 10, 14)
 - Frank Bruno - guitarra (pistas 1–14) , coros (pistas 1, 2, 4, 6–8, 10, 11)
 - Jeremy Chatzky - contrabajo (pistas 1 a 15) , coros (pistas 8, 11)
 - Mark Clifford - banjo (pistas 1, 2, 4–14) , coros (pistas 1, 8, 11)
 - Larry Eagle: batería y percusión (pistas 1 a 15) , coros (pistas 8, 11)
 - Charles Giordano : órgano B3 (pistas 1, 7, 10) , piano (pistas 3, 4, 7, 10, 12) , acordeón (pistas 2, 4–14) ,
   órgano de bombeo (pista 15) , coros (pistas 8 , 11)
 - Eddie Manion - saxofón (pistas 1, 2, 4–15) , coros (pistas 11, 12)
 - Mark Pender - trompeta (pistas 1, 4–7, 9–15) , coros (pistas 1, 2, 4, 6, 7, 9–12, 14, 15)
 - Richie "La Bamba" Rosenberg - trombón (pistas 1, 2, 4–15) , coros (pistas 1, 2, 4, 6–12, 14, 15)
 - Patti Scialfa - coros (pistas 1, 4, 6, 7, 9–12, 14, 15)
 - Soozie Tyrell - violín (pistas 1 a 15) , coros (pistas 1, 2, 4, 6 a 12, 14, 15)

Banda de la gira Seeger Sessions
 - Bruce Springsteen - guitarra, voz principal
 - Sam Bardfeld - violín (pistas 16 a 18)
 - Art Baron - tuba (pista 16) , mandolina (pista 17) , silbato (pista 18)
 - Frank Bruno - guitarra (pistas 16-18)
 - Jeremy Chatzky - contrabajo (pistas 16 a 18)
 - Larry Eagle - batería, percusión (pistas 16 a 18)
 - Clark Gayton - trombón (pistas 16 a 18)
 - Charles Giordano - órgano B3 (pista 16) , piano (pista 16) , acordeón (pistas 17, 18)
 - Curtis King, Jr. - coros (pistas 16 a 18)
 - Greg Liszt - banjo (pistas 16-18)
 - Lisa Lowell - coros (pistas 16 a 18)
 - Eddie Manion - saxofón (pistas 16 a 18)
 - Cindy Mizelle - coros (pistas 16 a 18)
 - Mark Pender - trompeta (pistas 16 a 18)
 - Curt Ramm - trompeta (pista 18)
 - Marty Rifkin - pedal steel (pistas 16, 17) , dobro (pista 18)
 - Richie "La Bamba" Rosenberg - trombón (pistas 16 a 18)
 - Patti Scialfa - guitarra (pistas 16 a 18) , coros (pistas 16 a 18)
 - Marc Anthony Thompson - guitarra (pistas 17, 18) , coros (pistas 16–18)
 - Soozie Tyrell - violín (pistas 16 a 18) , coros (pistas 16 a 18)

Técnicos
 - Bruce Springsteen - producción
 - Toby Scott - grabación (pistas 1 a 15)
 - Kevin Buell, Ross Peterson - asistentes de grabación (pistas 1 a 15)
 - Richard Lowe - asistente de grabación adicional (pistas 1 a 15)
 - John Cooper - grabación (pistas 16-18)
 - John Bruey - asistente de grabación (pistas 16 a 18)
 - Bob Clearmountain - mezcla
 - Brandon Duncan - asistente de mezcla
 - Giancarlo Gallo - asistente de mezcla (pista 16)
 - Bob Ludwig - masterización
 - Chris Austopchuk – dirección de arte
 - Michelle Holme – dirección de arte, diseño
 - Meghan Foley – diseño
 - Danny Clinch – fotografía
 - Shari Sutcliffe - contratista

Mrs. McGrath

" Mrs. McGrath " (también conocida como " Mrs. McGraw ", " My Son Ted ", " My Son John " y " The Sergeant and Mrs. McGrath ") es una canción popular irlandesa ambientada durante la Guerra Peninsular de principios de Siglo 19. La canción cuenta la historia de una mujer cuyo hijo ingresa en el ejército británico y regresa siete años después habiendo perdido las piernas por una bala de cañón mientras luchaba contra Napoleón presumiblemente en la batalla de Fuentes de Oñoro (luchada entre el 3 y el 5 de mayo de 1811). El tema general de la canción es uno de oposición a la guerra .Johnny I Hardly Knew Ye ", es una de las canciones populares irlandesas más gráficas que tratan sobre enfermedades y lesiones causadas por la guerra.  El coleccionista de canciones populares irlandesas Colm Ó Lochlainn describió "Mrs. Grath" como "conocido por todos los verdaderos ciudadanos nacidos en Dublín ". Fue muy popular entre los voluntarios irlandeses en los años previos al levantamiento de 1916  y ha sido grabado por muchos cantantes y grupos folclóricos.

Historia
Aunque la canción probablemente data de la época de las Guerras Peninsulares entre 1807 y 1814, el primer relato escrito sobre ella en Irlanda data de 1876.  Se cree que fue popular entre los soldados durante la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865). ).

Una grabación de archivo se hizo en 1951 en la casa de Seamus Ennis .  En 1958 la canción fue grabada por Burl Ives en Songs of Ireland (Decca DL-8444) y por Belafonte Folk Singers (RCA LPM-1760) bajo el nombre de "The Sergeant and Mrs. McGrath". También fue grabado por Tommy Makem en su álbum de 1961, Songs of Tommy Makem . Peg y Bobby Clancy la interpretaron en su LP, As We Roved Out , en 1964. The Clancy Brothers grabaron la canción en el álbum de 1966 Isn't It Grand Boys bajo el título "My Son Ted". los dublinesestambién la grabó en el EP de 1965 In Person con Ronnie Drew , y luego la cantó con una nueva letra, aunque manteniendo la melodía de la canción popular original, en el álbum de 1968 Drinkin' and Courtin' . Esta última versión cuenta la historia de un chico de campo que va a la universidad en Dublín pero fracasa debido a que gasta todo su dinero y tiempo en "mujeres y bebida". Pete Seeger también lo grabó en vivo para "Pete Seeger in Concert: I Can See a New Day" (CBS, 1964).

Bruce Springsteen grabó una versión de la canción en su álbum de 2006, We Shall Overcome: The Seeger Sessions . Realizada con frecuencia en el posterior Sessions Band Tour , esta encarnación se incluyó en el lanzamiento de audio y video de Bruce Springsteen con The Sessions Band: Live in Dublin de 2007. Springsteen cambió ligeramente la letra tradicional. En la canción original, la Sra. McGrath preferiría tener a su "hijo como solía ser que al rey de Francia y toda su armada". En la versión de Springsteen, esto se cambia a "Rey de América".

Fiddler's Green grabó la canción con letras ligeramente diferentes para su álbum de 2009 Sports Day at Killaloe . Los Stanfield también grabaron la canción con letra modificada para su álbum Death & Taxes de 2012 .

Otra versión de la canción cuenta la misma historia sobre un niño llamado John. El texto de esta versión es mucho más corto.  La versión "My Son John" de la canción ha sido grabada por varios artistas diferentes, incluidos Martin Carthy con The Imagined Village , Tim Hart y Maddy Prior de Steeleye Span , Lew Bear y el actor John C. Reilly . De estos, el crítico Steven L. Jones destacó la interpretación del grupo de Minneapolis Boiled in Lead , de su álbum de 1989 From the Ladle to the Grave , como una hábil modernización que también se mantuvo fiel a la política de la canción y a la "ira y el terror subyacentes".