Does This Bus Stop at 82nd Street?

" Does This Bus Stop At 82nd Street? " es una canción de Bruce Springsteen del álbum Greetings from Asbury Park, NJ , lanzado en 1973. La canción fue parte de la demo que Springsteen grabó para John Hammond de CBS Records antes de obtener su primer contrato discográfico.  Esta versión de demostración se lanzó en Tracks en 1998.

La canción se basa libremente en un viaje en autobús que Springsteen tomó una vez para visitar a una novia en el centro de Manhattan . Como resultado, la canción está ambientada básicamente en Spanish Harlem , aunque contiene algunas referencias anómalas, como a la actriz Joan Fontaine .  Los personajes están más esbozados que en otras canciones de Greetings from Asbury Park, NJ , pero la canción contiene la rima incongruente de otras canciones de Springsteen de la época y está llena de buen humor.  Springsteen rara vez toca "¿Esta parada de autobús en la calle 82?" en concierto, pero cuando lo hace suele ser disfrutado por los fans.

Estructura y temas
"¿Este autobús se detiene en la calle 82?" es un pastiche estilo beat de un viaje por las calles de la ciudad. Tiene un ritmo rápido y no tiene coro. Un tema reconocible es un movimiento hacia el cielo, como en las líneas "bebe esto y te crecerán alas en los pies", "ninfas mestizas interestelares" y "(Mary Lou) cabalga hacia el cielo en un giroscopio".

The Angel

" The Angel " es una canción de Bruce Springsteen del álbum Greetings from Asbury Park, NJ de 1973. También se lanzó como cara B del sencillo " Blinded by the Light " de Springsteen.  La canción fue parte de la demostración que Springsteen grabó para John Hammond de CBS Records antes de obtener su primer contrato de grabación.   Cuando se lanzó Greetings from Asbury Park, NJ , Springsteen la consideró su canción más sofisticada.  Ha tenido muy pocas presentaciones en vivo.

Música y letras
La canción es una de las pistas más lentas de Greetings from Asbury Park, NJ , tocada en piano. Sin embargo, al final de las sesiones de grabación de Greetings from Asbury Park, NJ , Richard Davis superpuso una parte de contrabajo para la canción.  La letra de la canción trata sobre un forajido en motocicleta.  La letra está llena de imágenes de automóviles.  Una línea: "La interestatal está atascada con hordas nómadas" puede haber sido reelaborada más tarde en la línea clásica "La carretera está atascada con héroes rotos" en " Born to Run ".

La letra describe a un hombre al que se hace referencia como "el ángel" y una mujer que es "el reclamo de la fama de Madison Avenue en un sostén deportivo con ojos como la lluvia". Esta canción tiene un tema automovilístico completamente desarrollado, incluidas algunas líneas como "La interestatal está atascada con hordas nómadas/en furgonetas Volkswagen con estribos completos que arrastran grandes anclas/Siguiendo señales de callejón sin salida hacia las llagas/El ángel cabalga jorobando su pedazo de puta de metal". Otra línea notable se refiere al "cielo tapacubos". Springsteen tomó una de sus primeras fotos raras frente a este sitio en Howell, Nueva Jersey. El "Hubcap Heaven" al que se hace referencia ahora se conoce como "The Hubcap Farm" y todavía está en el negocio. Aparte de una actuación del 6 de octubre de 1973 en Radnor, PensilvaniaSpringsteen dijo que nunca tocaría esta canción en vivo, y estuvo 23 años cumpliendo esa promesa. En Londres , el 22 de abril de 1996, durante su gira acústica Ghost of Tom Joad , interpretó la canción. Hasta finales de 2009, esa había sido solo su segunda presentación en vivo. Sin embargo, el 22 de noviembre de 2009, en Buffalo, Nueva York , que fue el último espectáculo de 2009 de su gira Working On A Dream programada , él y la E Street Band interpretaron la canción, como parte de la totalidad de Greetings from Asbury Park. , álbum de Nueva Jersey . Fue la primera interpretación de la canción con la E Street Band .

Spirit in the Night

" Spirit in the Night " es una canción escrita y grabada originalmente por el cantautor estadounidense Bruce Springsteen para su álbum debut Greetings from Asbury Park, NJ (1973). También fue el segundo sencillo lanzado del álbum. Una versión interpretada por Earth Band de Manfred Mann , fue lanzada en el álbum Nightingales and Bombers y como un sencillo Top 40.

Versión original
La versión original de "Spirit in the Night" fue lanzada en el álbum debut de Bruce Springsteen, Greetings from Asbury Park, NJ. Fue una de las últimas canciones que se escribieron y grabaron. Springsteen y el productor Mike Appel presentaron el álbum terminado a Columbia Records el 10 de agosto de 1972, pero a Clive Davis , presidente del sello discográfico, le preocupaba que ninguna de las pistas tuviera el atractivo comercial necesario para ser lanzada como sencillo.  Springsteen escribió rápidamente, y el 11 de septiembre grabó, dos canciones adicionales, "Spirit in the Night" y " Blinded by the Light ". Dado que las sesiones de grabación se completaron a fines de junio, la mayoría de los miembros de la banda se habían comprometido en otro lugar. Como resultado, la formación de "Spirit in the Night" se limitó a Vini Lopez en la batería y Springsteen en todos los demás instrumentos, pero contó con la incorporación de Clarence Clemons en el saxofón, agregando una nueva dimensión a la música.

Aunque la mayoría de las canciones de Greetings from Asbury Park, NJ estaban repletas de letras hasta el punto de que a veces abruman los arreglos musicales,  "Spirit in the Night" ha sido descrita como la única canción del álbum en la que la música y la narración encajan.  El saxofón de Clemons y la percusión de López combinan con la libertad y la efervescencia descritas en la letra. La letra misma describe a un grupo de adolescentes—Wild Billy, Hazy Davy, Crazy Janey, Killer Joe, G-Man y Mission Man, quien es la persona en la canción que cuenta la historia—que van a un lugar llamado "Greasy Lake " cerca de la " Ruta 88 " para una noche de libertad, sexo y copas. Pero aunque su escape a la libertad de Greasy Lake es de corta duración, el énfasis está en la unión de los amigos.  La letra de la canción hace eco de los poemas de Crazy Jane del poeta irlandés William Butler Yeats .

Actuación en vivo
Aunque el lanzamiento de la canción como sencillo no tuvo éxito, "Spirit in the Night" fue una de las favoritas en los conciertos de Springsteen en la década de 1980.  Han aparecido versiones en vivo de la canción en la compilación de 3 CD Live/1975–85 y en las versiones en CD y video de Hammersmith Odeon London '75 , lanzado en 2006. Una versión con Springsteen tocando la canción solo en el piano aparece en el DVD de 2003 Vive en Barcelona . Esta versión es memorable ya que Springsteen tiene que empezar de nuevo el tercer verso después de tocar los acordes equivocados en el piano. La versión de estudio de la canción fue lanzada en el álbum recopilatorio The Essential Bruce Springsteen en 2003.

Con 572 presentaciones en vivo a partir de mayo de 2020, "Spirit in the Night" es, por mucho, la canción más reproducida de Greetings from Asbury Park, NJ , detrás de "Growin' Up". La canción en vivo involucra una importante participación del público, con el público canta el verso de "toda la noche" durante el coro mientras Springsteen interactúa muy de cerca con las primeras filas, a veces incluso arrojándose al foso. En la década de 1970, el veinteañero Springsteen solía tocar "Spirits" en tercer lugar y todas las noches se aventuraba entre el público, a veces con Clarence Clemons a cuestas.

The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle

The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle es el segundo álbum de estudio delcantautor de rock estadounidense Bruce Springsteen . Fue grabado por Springsteen con la E Street Band en 914 Sound Studios , Blauvelt, Nueva York , y publicado el 5 de noviembre de 1973 por Columbia Records . Incluye la canción " Rosalita (Come Out Tonight) ", la canción de cierre de set más utilizada por la banda hasta 1985.

Al igual que con el primer álbum de Springsteen lanzado a principios de año, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle fue bien recibido por la crítica, pero tuvo poco éxito comercial en ese momento, a nivel nacional. Sin embargo, a nivel local, el álbum se vendió bien, se reprodujo regularmente en las estaciones de Northeast AOR y convirtió a Springsteen en un fenómeno local. Una vez que Springsteen alcanzó popularidad en todo el país con Born to Run , varias selecciones de este álbum se convirtieron en populares programas de radio FM y favoritos para conciertos. El 7 de noviembre de 2009, Springsteen y la E Street Band tocaron el álbum en su totalidad por primera vez durante un concierto en el Madison Square Garden . En la versión actualizada de 2020 deLos 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , el álbum ocupó el puesto 345.

Grabación
La grabación comenzó el 14 de mayo de 1973, con el día dedicado a "Circus Song", que terminaría el 28 de junio y se tituló de nuevo "Wild Billy's Circus Story". Dos días después, " The Fever " se grabó en una sola toma, luego se descartó y no se incluyó en el álbum. Las sesiones no se reanudaron hasta el 22 de junio, pero todas las pistas de acompañamiento y la mayor parte del álbum se grabarían al final de la semana. El 23 de septiembre de 1973 fue el último día de sesiones, con los toques finales aplicados a "Kitty's Back", la última estrofa de " 4th of July, Asbury Park (Sandy) " sobregrabada con nueva letra, " Rosalita (Come Out Tonight) " y una nueva canción, " Incidente en la calle 57", ambos grabados desde cero y finalizados. Junto a estos temas, el disco estaría compuesto por "New York City Serenade", finalizado el 7 de agosto, y "The E Street Shuffle", grabado el 28 de junio en una sola sesión.

Estilo musical
Según el biógrafo Peter Ames Carlin , Springsteen había desarrollado una "pasión renovada por el rock 'n' roll de banda completa" con The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle .  El crítico musical de Sputnik, Adam Thomas, escribió más tarde que el álbum partía de las influencias populares del álbum debut de Springsteen de 1973, Greetings from Asbury Park, NJ, y en su lugar se caracterizaba por "una gran fusión de rock 'n' roll nostálgico y R&B conmovedor".

Obra y nombre
La foto de la contraportada del álbum mostraba a seis miembros de la E Street Band de Springsteen de pie en la entrada  de una tienda de antigüedades en Sairs Ave en la sección West End de Long Branch, Nueva Jersey .  El edificio estaba al otro lado de la calle de la escuela primaria West End, y durante años fue el taller de reparación de bicicletas y la tienda de dulces de centavo de Tommy Reed; desde entonces ha sido demolido y su ubicación anterior está ocupada por un estacionamiento.

El álbum recibió su nombre en parte de la película de Audie Murphy - Sandra Dee de 1959 , The Wild and the Innocent .

Liberar
Existe un desacuerdo sobre la fecha de lanzamiento de The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle entre fuentes oficiales y fuentes de terceros, incluidas varias biografías de Springsteen que cubren la época. El sitio web oficial de Springsteen  proporciona una fecha de lanzamiento del 11 de septiembre de 1973; sin embargo, se sabe que Springsteen todavía estaba en el estudio grabando el álbum más allá de esta fecha. De hecho, el 23 de septiembre fue la fecha final de grabación, y después de mezclar y ajustar la secuencia, el álbum se lanzó el 5 de noviembre de 1973. Sin embargo, hubo muy poca prensa, no hubo anuncios en los periódicos comerciales ni fiesta de lanzamiento, posiblemente debido a Springsteen. el deterioro de la relación con Columbia Records y las salidas de John Hammond y Clive Davis, los hombres que lo habían contratado como artista de Columbia. Esta situación continuaría y casi resultaría en la rescisión del contrato de Springsteen en 1974.

Recepción
The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle se vendió mal cuando se lanzó por primera vez en 1973, pero recibió elogios de la crítica.  Ken Emerson, de la revista Rolling Stone , dijo que sus canciones largas y vívidamente escritas hacen un álbum más desafiante y romántico que Greetings from Asbury Park, NJ , pero aún conservan la música exuberante de ese álbum debido a la interpretación magistral de Springsteen y la E Street Band.  En una reseña menos entusiasta de Creem , Robert Christgau escribió que no es coherente como un todo, aunque sus canciones más animadas lo convierten en "el tipo de álbum al que será divertido volver" si Springsteen lo mejora.  Según él enChristgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Springsteen evitó las convenciones folclóricas limitantes de su primer álbum por un estilo vibrante y peculiar de rock and roll que equilibra sus celebraciones de la juventud salvaje con un abrazo maduro de la vida de la ciudad: "Este Puede que el tipo aún no sea Dios, pero tiene su camiseta sin mangas en el ring".

The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle hicieron su primera aparición en la lista de álbumes británica el 15 de junio de 1985. A raíz de la llegada de la gira Born in the USA de Springsteen a Gran Bretaña, el disco alcanzó el número 33 y permaneció en el Top 100. durante 12 semanas.  The Rolling Stone Album Guide (1992) más tarde llamó al álbum una "obra maestra", "cinematográfico en su extensión" y densamente poético con "viñetas de sueños urbanos e inquietud adolescente".  Rush Evans de la revista Goldmine dijo que no solo era un álbum de cinco estrellas, sino también el "álbum más pasado por alto de Springsteen... para aquellos que conocen sus siete canciones ricamente vívidas, es reconocido como una obra maestra innovadora".Al revisarlo para AllMusic , William Ruhlmann sintió que el disco personificaba la composición romántica y la diversidad de Springsteen como compositor, convirtiéndolo en su mejor trabajo y "uno de los mejores álbumes en la historia del rock & roll".  En 2003, Rolling Stone colocó el récord en el puesto 132 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ,  y 133 en una lista revisada de 2012.  Escribiendo en Hot Press , Pat Carty declaró "si quiero sonreir como un idiota y recordar por qué me enamoré de la música en primer lugar, este es el disco de Springsteen que puse".  Greg Kot , crítico del Chicago Tribunese mostró menos entusiasta y solo comentó cómo el disco se destacaba por la hermosa suite de tres canciones que lo terminaba.

Canciones rechazadas
El 4 y 5 de noviembre de 1997, se mezclaron y evaluaron ocho pistas no incluidas en The Wild, The Innocent y E Street Shuffle para incluirlas en la caja de Tracks , que se lanzaría en 1998. Incluían " Zero and Blind Terry ", "Thundercrack", "Seaside Bar Song", "Santa Ana", " Bishop Danced ", "Evacuation of the West", también conocido como "No More Kings In Texas", "Phantoms" y "Fire on the Wing". Se incluyeron los primeros cinco, que incluían una versión en vivo de "Bishop Danced", grabada el 31 de enero de 1973 en Max's Kansas City, Nueva York; "Phantoms", "Fire on the Wing" y "No More Kings/Evacuation" permanecen oficialmente inéditos.

" The Fever ", grabada en una sola toma el 16 de mayo de 1973, también fue rechazada y disgustada por Springsteen. Su manager en ese momento, Mike Appel , sin informar a Springsteen o Columbia Records, envió un casete de la canción a aproximadamente cuarenta disc jockeys en los EE. UU., incluidos Ed Sciaky en Filadelfia, Kid Leo en Cleveland y otros DJ en Boston, Nueva York. , Houston y Dallas. Luego, la canción se incluyó en un flujo interminable de copias piratas y los fanáticos de Springsteen la conocían como una de sus mejores canciones. Cuando no apareció en Tracks , junto con "The Promise", otra canción inédita de gran prestigio, se produjo una reacción violenta entre los fanáticos en Internet. En respuesta, un segundo lanzamiento, 18 Tracks, fue ensamblado apresuradamente y lanzado el 13 de abril de 1999, con ambas canciones incluidas.

Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Bruce Springsteen .

Lado uno

 - 1.   "The E Street Shuffle"   4:31
 - 2.   "4th of July, Asbury Park (Sandy)"   5:36
 - 3.   "Kitty's Back"   7:09
 - 4.   "Wild Billy's Circus Story"   4:47
 
Lado dos

 - 1.   "Incident on 57th Street"   7:45
 - 2.   "Rosalita (Come Out Tonight)"   7:04
 - 3.   "New York City Serenade"   9:55

Personal
 - Bruce Springsteen  : voz principal (todas las pistas), guitarra (todas las pistas), grabadora (pista 1), maracas
   (pista 1), armónica (pista 4), mandolina (pista 4)
 - Clarence Clemons  : saxofón tenor (pistas 1, 2, 3, 6, 7), coros (pistas 1, 2, 3, 6, 7), pennywhistle (pista 2)
 - Danny Federici  - coros (pistas 1, 2, 4, 6, 7), acordeón (pistas 2, 4) órgano (pistas 3, 5), segundo piano (pista
   5)
 - Garry Tallent  - bajo (todas las pistas excepto 4), tuba (pistas 1, 4), coros (pista 3)
 - David Sancious  : piano (todas las pistas excepto 1, 4), clavinet (pista 1), saxofón soprano (pista 1), piano
   eléctrico (pista 1), coros (pista 1), solo de órgano (pista 3), mellotron (pista 7), arreglo de cuerdas (pista 7)
 - "Mad Dog" Vini Lopez  - batería, percusión (todas las pistas excepto 4), coros (pistas 1, 3, 7), corneta (pista 1)

Personal Adicional
 - Richard Blackwell - percusión (pistas 1, 7)
 - Albany "Al" Tellone - saxofón barítono (pista 1)
 - Suki Lahav - coros (pistas 2, 5)

Técnicos
 - Mike Appel y Jim Cretecos - productores de discos (para Laurel Canyon Ltd.)
 - Luis Lahav - ingeniero
 - Teresa Alfieri y John Berg  – diseño
 - David Gahr  – fotografía

4th of July, Asbury Park (Sandy)

" 4th of July, Asbury Park (Sandy) ", a menudo conocido simplemente como " Sandy ", es una canción de 1973 de Bruce Springsteen , que apareció originalmente como la segunda canción de su álbum The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle . Fue lanzado como sencillo del álbum en Alemania.

Uno de sus primeros esfuerzos más conocidos y elogiados,  la canción sigue siendo una de sus baladas más populares,  y ha sido descrita como "el estudio musical perfecto de la cultura del paseo marítimo de la costa de Jersey ".

Temas y grabación
Ambientada, como sugiere el título, el 4 de julio en Asbury Park, Nueva Jersey , la canción es una poderosa balada de amor, dedicada a Sandy y que describe la atmósfera deprimente que amenaza con sofocar el amor entre la cantante y Sandy. Los lugareños incluyen los "rostros drogados", los " amantes de las navajas automáticas " y los " grasadores " que "pasean por las calles o son arrestados por dormir en la playa toda la noche". El cantante está cansado de "pasar el rato en las polvorientas arcadas " y "perseguir a las chicas de la fábrica".

La canción comienza con la línea: "Sandy, los fuegos artificiales están granizando sobre Little Eden esta noche". El escritor Ariel Swartley considera que los versos de la canción representan al narrador como una especie de "perdedor adolescente que está arruinando sus posibilidades con la chica: no puede dejar de contarle sobre las humillaciones, sobre las chicas que lo engañaron, sobre la camarera que se cansó de él". Sin embargo, Swartley observa que los coros son cálidos, inmediatos y retratan una atmósfera irresistiblemente romántica.

 
La influencia de Van Morrison se puede escuchar en esta canción, ya que "4 de julio, Asbury Park (Sandy)" se parece mucho a su romanticismo de Belfast en canciones como " Chipre Avenue " y " Madame George " del álbum de 1968, Astral Weeks . .

"Sandy" muestra el lado melancólico de Springsteen; El escritor de Los Angeles Times , Robert Hilburn , escribió más tarde que "los versos fueron susurrados como si estuviera cantando al oído de su novia".  Durante la grabación de la canción para el álbum, Springsteen quería que un coro de niños la cantara, pero no se presentó a la sesión.  En su lugar, grabó la voz alta y clara de Suki Lahav , superponiéndola repetidamente, para dar un efecto de coro.  Lahav, la esposa del ingeniero de sonido de Springsteen en ese momento, no sería acreditada por su papel,  pero luego se uniría a la E Street Band durante seis meses como violinista y cantante.

No se lanzaron sencillos de The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle . Sin embargo, "Sandy", junto con " Rosalita (Come Out Tonight) ", se convertirían en los favoritos de los fanáticos del álbum,  y obtendrían una reproducción radial de rock progresivo durante el aumento de la visibilidad de Springsteen que precedió al lanzamiento de 1975. de Nacidos para Correr . La canción se lanzaría como sencillo en Alemania a mediados de 1975, con el título invertido en "Sandy (4 de julio, Asbury Park)".  "Sandy" también atrajo la atención de otros músicos; era una de las dos canciones de Springsteen que el baterista Max Weinberg conocía cuando audicionó para Springsteen a fines de 1974.  Una vez que Born to Run convirtió a Springsteen en una figura importante del rock, "Sandy" recibió difusión adicional en formatos de rock progresivo y orientado a álbumes .

Historial de presentaciones en vivo
"Sandy" se incluyó en Springsteen y el box set de 1986 más vendido de E Street Band Live / 1975–85 , en una actuación en el Nassau Coliseum de 1980 que, sin embargo, tenía un "sentimiento de club".  Su secuencia en la caja representó las etapas iniciales del viaje que toman los personajes centrales en el trabajo de Springsteen;  Springsteen dijo: "Entonces tienes a 'Sandy'. Ese es el tipo y está en el malecón, y supongo que ese era yo entonces, cuando todavía estaba en Asbury. Y ahí está la chica... Aquí está. Este es el comienzo de todo el viaje que está a punto de llevarse a cabo".

La canción fue un pilar de las listas de conciertos de Springsteen y E Street Band durante la primera parte de su carrera, y se incluye una interpretación de 1975 en el lanzamiento de audio y video de Hammersmith Odeon London '75 de 2006. Se volvió mucho más raro escuchar después del River Tour de 1980-1981 , apareciendo solo muy esporádicamente, y luego generalmente en Nueva Jersey.

Dentro de la E Street Band , la canción se identificó fuertemente con la parte de acordeón de Danny Federici , que es el elemento musical principal. "Sandy" se jugó varias veces al final del partido de ida del Magic Tour 2007-2008 , incluida la última aparición regular de Federici en noviembre de 2007 antes de ausentarse por un tratamiento de melanoma . Cuando Federici hizo su único regreso al escenario después de eso, el 20 de marzo de 2008, apareciendo en partes de una actuación de Springsteen y E Street Band en Conseco Fieldhouse en Indianápolis , "Sandy" fue la única canción que pidió que se interpretara. Tras la muerte de Federici el 17 de abril de 2008, se interpretó "Sandy" en homenaje a él, con Roy Bittan asumiendo la parte de acordeón. En julio de 2008, se lanzó el EP en vivo Magic Tour Highlights , con la interpretación final de Federici de "Sandy" como tema de cierre. La canción se ha tocado en vivo unas 230 veces.

Portadas
The Hollies , que grabaron un sencillo de "Sandy" (bajo ese título) en 1975 y lo incluyeron en su álbum Another Night . Lanzado en Epic Records en los EE. UU. En abril de 1975, solo logró una reproducción radial menor, alcanzando el número 85 en la lista de sencillos pop de EE. UU .  Tuvo mejor éxito en Nueva Zelanda, alcanzando el número 12 en su lista de sencillos. Aunque se lanzó como sencillo, no alcanzó la lista en el Reino Unido, aunque en Londres llegó al número 15 en el Top 40 de 'Capital Countdown' de Capital Radio. Si bien no fue un gran éxito en sí mismo, el uso de "Sandy" por parte de The Hollies. presagiaba a otros artistas que buscaban material en los primeros cancioneros de Springsteen, una noción que pronto sería explotada con un éxito comercial mucho mayor porEarth Band de Manfred Mann y otros.

Air Supply grabó "Sandy" para su álbum Air Supply de 1985 . El cantautor Richard Shindell grabó lo que se ha descrito como una "lectura casi sagrada" de esta canción para su álbum en vivo de 2002, Courier .

Jason Heath and the Greedy Souls grabaron una versión en Los Ángeles en 2009 que cuenta con el respaldo oficial de Bruce Springsteen. La formación de la banda cuenta con el tecladista original de la E Street Band y el hijo del acordeonista Danny Federici, Jason Federici. La canción fue lanzada a través del sitio web de Springsteen  y se puede ver un video en YouTube.

El artista sueco Ulf Lundell hizo una versión sueca de la canción llamada "Sanna, (Nyårsafton Åre 1983) (Sandy)". La canción estaba dedicada a su hija Sanna , y en lugar de tener lugar el 4 de julio, tiene lugar en la víspera de Año Nuevo.

Ben E. King hizo una versión de la canción en el álbum tributo de 1997 One Step Up / Two Steps Back: The Songs of Bruce Springsteen.

La banda de hard rock de Nueva York Kiss lanzó un sencillo titulado " Shandi ", de su álbum Unmasked de 1980 , con el título de la canción inspirado en Sandy de Springsteen según Paul Stanley , el único miembro de Kiss que trabajó en la grabación de la canción en el estudio. , aunque los cuatro integrantes del grupo aparecieron en el videoclip promocional de la canción.

El grupo holandés Theu Boermans en de groep hizo una versión de esta canción en un idioma holandés como Venlo'67.

Legado
Esta canción fue elegida por Tony Blair como uno de sus discos de la isla desierta , aparentemente porque la escuchó muchas veces cuando cortejaba a su futura esposa Cherie Booth .

Señora María
Una de las líneas más famosas de la canción es:

¿Escuchaste que la policía finalmente detuvo a Madam Marie?
por decir fortunas mejor que ellos...

La "Señora Marie" mencionada en la canción era una adivina de la vida real en el paseo marítimo de Asbury Park llamada Marie Castello , que murió el 27 de junio de 2008, a los 93 años. [20] Springsteen ofreció recuerdos y condolencias de ella en su sitio web, diciendo :

"Antes, cuando era un elemento fijo en el paseo marítimo de Asbury Park, a menudo me detenía y hablaba con Madam Marie mientras estaba sentada en su silla plegable fuera del Templo del Conocimiento. Me sentaba frente a ella en el guardia de metal. bordeando la playa, y observé mientras conducía a los excursionistas a la pequeña habitación trasera donde descifraría algunos de los misterios de su futuro. Siempre me dijo que el mío se veía bastante bien, tenía razón. El mundo ha perdido suficiente misterio Tal como están las cosas, necesitamos a nuestros adivinos. Enviamos nuestras condolencias a su familia que ha continuado con su tradición. Aquí en E Street, la extrañaremos".

Springsteen dijo algunos de los mismos comentarios en el escenario durante el próximo espectáculo del Magic Tour , dedicándole una interpretación de "Sandy" en Gotemburgo , Suecia, el 4 de julio de 2008. Una dedicación similar tuvo lugar en Helsinki , Finlandia, unos días después.

La dedicatoria, palabra por palabra, de Gotemburgo  :


Springsteen señaló incorrectamente que murió a los 98 años; de hecho, tenía 93 años. La canción siempre ha estado dedicada a Danny Federici desde su muerte el 17 de abril de 2008, ya que esta era "su" canción, con un acordeón prominente a lo largo de la canción.