If You Can't Rock Me

«If You Can't Rock Me» es una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards para su banda The Rolling Stones. Fue lanzada por primera vez en su disco It's Only Rock 'n' Roll de 1974.

Interpretación de la letra
La letra se interpreta sobre el doble significado de la palabra "rock", refiriéndose a la música rock y al sexo.​ La canción comienza con Jagger cantando sobre estar arriba del escenario y sus deseos de tener sexo con las mujeres de la audiencia.​ No está buscando matrimonio, solo busca pasar la noche con una de ellas. Según el crítico de Rolling Stone, Jon Landau, el estribillo de "If you can't rock me somebody will" es lo que convierte la canción "en la anticipada y enojada canción".

También hay otros significados que se le atribuyen a la canción. El periodista especializado en música James Hector sugiere que la frase "I think I better just sing one more song" (en español: "Creo que es mejor que solo cante una canción más") es más reveladora de lo que la banda pretendía, y señaló que el grupo estaba grabando la canción para cumplir con sus obligaciones contractuales con su compañía discográfica. El biógrafo de los Stones, Martin Elliot, describe las letras como "ácidas", sugiriendo que pueden reflejar el agotamiento de la banda con el estilo de vida del rock and roll y posiblemente incluso la propia relación de Jagger con su esposa Bianca.

Descripción y recepción de la crítica
La música comienza con urgencia, con la batería de Charlie Watts y un riff de guitarra del guitarrista principal Mick Taylor.​ Sean Egan describe la canción como que tiene algo de energía, pero siente que la energía es "consciente de sí misma".​ Steve Appleford afirma que la energía proviene principalmente del canto de Jagger y de la batería de Watts.​ Richards, habitual guitarrista de los Stones, también toca el bajo en la canción, que Egan describe como "inusualmente fuerte".​ Richards incluso aporta un solo de bajo.​ Appleford encuentra la melodía "regular."

El crítico musical de Allmusic Stephen Thomas Erlewine describe el "cinismo ácido" de la canción como "sorprendente". Pero mientras Hector cree que la canción tiene muchos de los ingredientes para el éxito, incluyendo un "riff corto, un respaldo sólido y voz profunda, en contraposición a lo anterior, el sonido".Él siente que la canción se queda corta comparada con otras canciones de apertura de disco de los Stones. Héctor también critica la letra como "no memorables", pero sí observa su aspecto lúdico y auto-referencial. Para Robert Christgau, aun así, es la mejor canción del álbum.

Grabación y legado
La canción fue grabada durante las sesiones del álbum It's Only Rock 'n' Roll, en los estudios Musicland de Múnich, Alemania; en el Rolling Stones Mobile Unit, ubicados en la casa de Mick Jagegr en Newbury, Inglaterra; y en los estudios Island Recording, en Londres, Inglaterra. Los ingenieros de sonido que participaron fueron Keith Harwood, Andy Johns y Glyn Johns.

«If You Can't Rock Me» fue una de los últimas canciones en las que el guitarrista de Mick Taylor tocó.

Los Stones han tocado en vivo a «If You Can't Rock Me» en varias de las giras incluyendo las del 1975, 1976, 2002 y 2003 y ha sido incluida en algunos de sus álbumes en vivo.​ Fue incluida en el disco en vivo Love You Live, parte de un medley con «Get Off of My Cloud» .

It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)

«It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)» —en español: «Es sólo Rock 'n' Roll, (Pero me gusta)»— es una canción de la banda inglesa The Rolling Stones, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, incluida en su álbum It's Only Rock'n'Roll de 1974. Fue lanzada como primer sencillo del disco alcanzando el puesto número 10 en el Reino Unido y el 16 en los Estados Unidos

Inspiración y composición
La canción fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards, con la colaboración del futuro guitarrista de la banda Ron Wood.

Para escribir la letra, Jagger se inspiró en la canción de David Bowie «Rock 'n' Roll Suicide». La parte sobre el "suicidio en el escenario" es probablemente acerca de roqueros glam como Marc Bolan y Alice Cooper que utilizaron al suicidio como parte de su actuación en el escenario.​

El significado de las letras fue resumido por Jagger en las notas del álbum Jump Back; "La idea de la canción tiene que ver con nuestra persona pública de ese momento. Me estaba cansando de la gente que hacia negocios diciendo cosas como, 'oh, no es tan bueno como su último trabajo'. Una foto de mí con una pluma clavada como si fuera una espada... Era algo poco serio, anti-periodístico".

Jagger también dijo que tan pronto como lo escribió, sabía que iba a ser un sencillo. Dijo que era su respuesta a todos los que tomaron en serio lo que él o la banda hizo.​ Richards por su parte se opuso a que fuera el siguiente sencillo, pero como continuaron presionando finalmente aceptó. Él dijo a Jagger que "esa canción es un clásico, el título solo es un clásico y eso es todo".

Grabación
La grabación del tema comenzó en noviembre de 1973 y fue terminado en mayo de 1974.​ La canción fue originalmente grabada en la casa de Wood en Richmond, Londres.​ David Bowie apoyó a Jagger en las voces, Willie Weeks tocó el bajo y Kenney Jones la batería. Esta grabación es similar a la que apareció tiempo después en el álbum, donde si participaron los restantes miembros de la banda.

Lanzamiento y legado
Lanzado como sencillo el 26 de julio de 1974, «It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)» alcanzó el puesto nº16 en los Estados Unidos y el nº10 en el UK Singles Chart. Meses más tarde la canción fue incluida en el álbum It's Only Rock 'n Roll, que salió a la venta el 18 de octubre de 1974.

El lado B fue la balada «Through the Lonely Nights», que no apareció en ningún álbum hasta Rarities 1971-2003.

The Rolling Stones tocan la canción regularmente en sus conciertos, aunque en un tono diferente a la versión de estudio: en sus álbumes en vivo Love You Live (1977) y Live Licks (2004), esta afinada en si (B), mientras que la versión de estudio esta en mi (E). Según Richards, la canción fue grabada en un tono equivocado, pero no se dieron cuenta de esto hasta que lo tocaron en vivo.

Vídeo musical
La canción fue promocionada por un vídeo musical dirigido por Michael Lindsay-Hogg,​ mostrando a la banda vestida con trajes de marinero tocando en una carpa que se va llenado de espuma. Este vídeo fue la última aparición de Mick Taylor como miembro de la banda, siendo reemplazado posteriormente por Ron Wood, que aunque no aparece en el vídeo, grabó la guitarra acústica de la canción junto a Keith Richards en la guitarra eléctrica.

La espuma era detergente y, según Richards, la idea de los trajes de marinero surgió a último momento porque ninguno de los músicos quería arruinar su ropa. Jagger dijo que todo el proceso de filmación fue "muy desagradable" y también fue extremadamente largo. Las cámaras y las luces no podían estar dentro de la tienda, ya que ponía en peligro de electrocución a todos. Debido a este riesgo, para que el vídeo fuera filmado completo, la banda tenía que estar asegurada por una suma bastante razonable. Richards dijo: "El pobre Charlie (Watts) casi se ahogó ... porque olvidamos que estaba sentado".

Time Waits for No One

«Time Waits for No One» —en español: «El tiempo no espera a nadie»— es una canción de la banda de rock británica The Rolling Stones, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, incluida en su álbum It's Only Rock 'n' Roll de 1974. Fue la primera canción grabada para el álbum.

Composición
Acreditada a Mick Jagger y Keith Richards, «Time Waits for No One» es una de las canciones más suaves y lentas del repertorio de la banda. Cuenta con un groove distintivo comparable con la pista posterior (aunque previamente grabada) «Waiting on a Friend». También se observan inconfundibles influencias latinas. La canción abre con un riff de Richards que se refleja en el resto de la canción. El baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman mantienen el ritmo de jazz. El colaborador de la canción, Ray Cooper, aporta la percusión, incluyendo la pandereta, las maracas y los golpes, como el tic tac de un reloj. Wyman también contribuye con el sintetizador y Nicky Hopkins provee el piano. Sin embargo los elementos más notables de la canción, son el extenso solo de guitarra de Mick Taylor y las letras de Jagger. Taylor acredita la inspiración para el solo a una visita a Brasil después del European Tour 1973. El solo de guitarra de Taylor lleva la canción a su conclusión notable.

Las letras de Jagger son un pastiche de complejas observaciones y reflexiones. Habla desde el punto de vista de una persona que aprende el verdadero significado de la vida, que, como sugiere el título, el tiempo no espera a nadie.

«Time Waits for No One» tiene una importancia adicional, ya que es una de las últimas colaboraciones entre los miembros originales de los Stones y Mick Taylor. Antes de esa época Taylor había añadido sus propios riffs y florituras a las canciones de Jagger y Richards, al igual que todos los miembros de la banda. Sin embargo, después de que la canción fue escrita, Taylor afirma que su contribución en ella fue significativa. Como coescritor junto con Mick Jagger (durante un período en el que Keith Richards se ausentaba con frecuencia) Taylor menciona que él tenía la garantía de Jagger de que recibiría el crédito de la composición (así como para «Till the Next Goodbye») junto a Jagger y Richards, pero finalmente no fue así. Su seguridad había sido tal que Taylor lo mencionó en una entrevista antes del lanzamiento del álbum, y se sentía desilusionado al encontrar del entrevistador que en ninguna canción había sido acreditado. Fue este desaire, junto con la decisión de los otros Stones de dirigirse a Múnich y comenzar a grabar el próximo álbum, en lugar de salir de gira para promocionar It's Only Rock 'n' Roll. Esta fue una de las razones principales de la abrupta (e inesperada) dimisión de Taylor de la banda.

Influencias
La pista tiene cierta afinidad con la grabación de 1967 del mismo nombre realizada por the Lords of London. The Knack, una banda relativamente desconocida de Los Ángeles, lanzó una canción diferente pero del mismo nombre en el lado B de su sencillo debut en 1967. "Time Waits for No One" es también una parte de la letra de la canción de The Moody Blues «Driftwood». La frase "Time Waits For No Man", una variante que también aparece en las letras de Jagger, se usa en el álbum Bare Wires de John Mayall de 1968 (en la parte de I Know Now de Bare Wires) a la que Mick Taylor contribuyó tanto en guitarra y como compositor.

Recepción y legado
El crítico de Allmusic Stephen Thomas Erlewine describió «Time Waits for No One» como una "belleza dolorosa". La canción, aunque bien considerada entre el canon de trabajo de los Stones, nunca ha sido interpretada en vivo y sólo ha aparecido en un álbum recopilatorio, Sucking in the Seventies de 1981. Esta es una versión truncada, con un tiempo de ejecución unos dos minutos más corto que el original, con el solo de Taylor en fade out. La canción también está disponible en el álbum recopilatorio Time Waits for No One: Anthology 1971-1977, publicado en 1979. Esta estaba disponible solo en vinilo (CDC59107) y nunca ha sido lanzado en CD.

Dance Little Sister

«Dance Little Sister» —en español: «Baila hermanita»— es una canción de rock escrita por Mick Jagger y Keith Richards para su banda The Rolling Stones. Fue lanzada por primera vez en 1974 para su álbum It's Only Rock 'n' Roll. Fue incluida como lado B del sencillo «Ain't Too Proud to Beg» y en varios álbumes recopilatorios.

Letra y música
La letra de «Dance Little Sister» muestra a Jagger pidiéndole a las mujeres, de tacones altos y faldas apretadas, que bailen con él toda la noche. Parte de la letra hace referencia cuando Mick y Bianca Jagger pasaron unos días en Trinidad viendo cricket y saliendo a la noche de fiesta.

«Dance Little Sister» es impulsado por las guitarras, y de acuerdo con el autor Steve Appleford, la guitarra rítmica salvaje de Richards.​ Appleford también acredita algunos pasajes de guitarra "excitables" de Mick Taylor, la "feroz" batería de Charlie Watts y un "rolling bar room piano" de Ian Stewart. El crítico musical Bill Janovitz lo describe como "un número de danza nihilista", comparando su "mundo de negación culo-sacudida, insistente rock 'n' roll beat" a la música disco que surgirá poco después de su lanzamiento. Según el periodista musical James Hector, «Dance Little Sister» es un retorno al tipo de "complacer a la gente del bar-room" que el grupo solía grabar a mediados de los años sesenta.

Recepción y lanzamiento
El crítico de Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, lo calificó como una "pista intensamente trabajada y aguda" y "relleno agradable".​ Pero Appleford señala que aunque la canción tiene "todos los elementos necesarios para ser la mejor música del diablo", la canción "nunca entra en erupción" o "hace clic en un surco perfecto". Hector describe el comienzo de la canción, donde "la guitarra y la batería luchan por encontrar el groove exacto" precioso, pero siente que la canción va "cuesta abajo" después. Sean Egan encuentra que al "riff con una fuerza industrial" es "poco atractivo" y el ritmo "plomizo".

Después de su lanzamiento inicial en It's Only Rock 'n' Roll, «Dance Little Sister» fue lanzado como el lado B del sencillo «Ain't Too Proud to Beg» en octubre de 1974. El biógrafo de los Stones, Martin Elliott, ha declarado que merecía ser un lanzamiento doble lado A, ya que ambas canciones son "números que orientan a zapatear." También ha sido incluida en muchos de los álbumes recopilatorios de los Stones, incluyendo Made in the Shade (1975),​ Singles 1971–2006 (2011)​ y en la versión Super Deluxe (80 pistas) de GRRR (2012).

«Dance Little Sister» fue ocasionalmente incluida en los sets de los Stones entre 1975 y 1977.

Black and Blue

Black and Blue es el decimotercer álbum de estudio británico y el decimoquinto estadounidense de la banda de rock inglesa The Rolling Stones , lanzado el 23 de abril de 1976 por Rolling Stones Records .

Este álbum fue el primero grabado después de que el exguitarrista Mick Taylor renunciara en diciembre de 1974. Como había hecho la vez anterior que los Stones estaban entre los segundos guitarristas en 1968, Keith Richards grabó la mayor parte de las partes de guitarra él mismo, aunque las sesiones de grabación del álbum también sirvieron. como una audición para el reemplazo de Taylor. Richards dijo sobre el álbum que se usó para "ensayar a los guitarristas, de eso se trataba".  Numerosos guitarristas se presentaron a las audiciones; los que aparecieron en el álbum fueron Wayne Perkins , Harvey Mandel y Ronnie Wood . Wood había contribuido previamente a la canción principal de It's Only Rock 'n Roll.álbum, y se convirtió en miembro temporal de gira de los Stones en 1975 y miembro oficial en 1976.  La sección rítmica de los Stones del bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts aparecen en casi todas las pistas, y los colaboradores frecuentes Nicky Hopkins y Billy Preston tocan los teclados . en la mayor parte del álbum, con el percusionista Ollie E. Brown también apareciendo en aproximadamente la mitad de las pistas. El álbum fue el segundo en ser autoproducido, acreditado a " The Glimmer Twins ", seudónimo utilizado por Jagger y Richards para sus roles como productores.

Black and Blue mostró a la banda mezclando su estilo tradicional de rock and roll con fuertes influencias de la música reggae y funk . Solo un sencillo del álbum, " Fool to Cry ", tuvo un éxito significativo en las listas y la recepción del álbum fue mixta. El álbum recibió algunas críticas positivas en el momento del lanzamiento, aunque muchos críticos lo encontraron en su mayoría olvidable y tendieron a clasificarlo muy bajo en comparación con los lanzamientos anteriores de los Stones. Las revisiones retrospectivas de publicaciones más recientes como AllMusic han sido más amables con el álbum, y el crítico Stephen Thomas Erlewine afirmó que el álbum "es más largo en ritmos y jams que en canciones" terminó siendo "lo que es.

Historia
Los Rolling Stones regresaron a Munich , Alemania, en diciembre de 1974 —donde habían grabado su álbum anterior It's Only Rock 'n' Roll— y comenzaron la grabación de su nuevo álbum en Musicland Studios , con Mick Jagger y Keith Richards (como los Glimmer Gemelos ) produciendo de nuevo. Con miras a lanzarlo a tiempo para una gira de verano de 1975 por las Américas , la banda se tomó unas vacaciones y regresó en enero a Rotterdam, Países Bajos , para continuar trabajando, mientras audicionaba a nuevos guitarristas mientras grababan. Entre los aspirantes estaban Steve Marriott , Harvey Mandel ,Wayne Perkins , Peter Frampton y Ronnie Wood (aunque solo el trabajo de guitarra de Mandel, Perkins y Wood aparecería en el álbum terminado). Los héroes de la guitarra , Rory Gallagher y Jeff Beck , fueron a tocar con la banda "solo para ver qué estaba pasando", pero ambos declinaron interesarse en unirse al grupo, felices con sus carreras en solitario. Jeff Beck declaró que "en dos horas pude tocar tres acordes; necesito un poco más de energía que eso". La improvisación de Beck con los Stones permanece inédita hasta la fecha, pero está disponible en grabaciones piratas . Con mucho trabajo por delante, se decidió retrasar el álbum para el año siguiente y lanzar Made in the Shade.compilación en su lugar. "Cherry Oh Baby" (que era una versión de la canción de reggae de 1971 de Eric Donaldson ) sería la única canción del próximo álbum reproducida esporádicamente en el Tour de las Américas de 1975 .

Tras la conclusión de la gira, la banda fue a Montreux, Suiza , en octubre para un trabajo de doblaje, regresando a Musicland Studios en Munich en diciembre para realizar un trabajo similar. Después de algunos retoques finales, Black and Blue se completó en la ciudad de Nueva York en febrero de 1976. Ese mes, los Stones volaron a Sanibel Island Beach en Sanibel Island , Florida, para ser fotografiados por el fotógrafo de moda Hiro para la portada del álbum.

Estilísticamente, Black and Blue abraza el rock duro con "Hand of Fate" y "Crazy Mama"; funk con "Hot Stuff"; reggae con su versión de "Cherry Oh Baby"; y blues con "Melody", que presenta el talento de Billy Preston , un gran colaborador del álbum. Los estilos musicales y temáticos se fusionaron en "Memory Motel" de siete minutos, con Jagger y Richards contribuyendo con las voces principales de una canción de amor incrustada en una historia de vida en el camino.

Si bien todas las canciones del álbum, excepto "Cherry Oh Baby", se acreditaron oficialmente a Jagger / Richards como autores, el crédito de "Hey Negrita" especifica "Inspiración de Ron Wood" y "Melody" enumera "Inspiración de Billy Preston". Bill Wyman lanzaría más tarde una versión de "Melody" con su Rhythm Kings , acreditando a Preston como autor. "Melody" está basada en "Do You Love Me" de Billy Preston y Bruce Fisher , del álbum de 1973 de Preston Everybody Likes Some Kind of Music .

Dos pistas adicionales grabadas en las sesiones de Rotterdam se lanzaron más tarde en Tattoo You de 1981 : " Slave " y " Worried About You ".

Lanzamiento y recepción
Lanzado en abril de 1976, con "Fool to Cry", un éxito entre los 10 primeros en todo el mundo, como su sencillo principal, Black and Blue alcanzó el número 2 en el Reino Unido y pasó un período interrumpido de cuatro semanas en el número 1 en los Estados Unidos, pasando platino allí.

El álbum fue promocionado con una controvertida valla publicitaria en Sunset Boulevard en Hollywood que mostraba a la modelo Anita Russell, atada por Jagger bajo la frase "I'm Black and Blue from the Rolling Stones, ¡y me encanta!" La valla publicitaria fue retirada después de las protestas del grupo feminista Mujeres contra la Violencia contra las Mujeres , aunque le valió a la banda una amplia cobertura de prensa.

La visión crítica estaba polarizada. Lester Bangs escribió en Creem que "se apagó el calor, porque todo terminó, realmente ya no importan ni representan nada  este es el primer álbum sin sentido de los Rolling Stones, y gracias a Dios".  Sin embargo, Robert Christgau le dio al álbum una A−, elogiando a la banda por tomar riesgos. Christgau destacó "Hot Stuff" y "Fool to Cry" como elogios particulares antes de concluir: "diagnóstico: no está muerto por asomo".

En 2000 fue votado como el número 536 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin .

En 1994, Black and Blue fue remasterizado y reeditado por Virgin Records , nuevamente en 2009 por Universal Music y una vez más en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM- SACD solo en japonés . La remasterización de 1994 se lanzó inicialmente en un CD de edición de coleccionista, que reproducía en miniatura muchos elementos del empaque original del álbum desplegable.

Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto donde se indique.

Lado uno

 -   1.   "Hot Stuff"       5:20
 -   2.   "Hand of Fate"       4:28
 -   3.   "Cherry Oh Baby"   Eric Donaldson   3:57
 -   4.   "Memory Motel"       7:07

Lado dos

 -   5.   "Hey Negrita" (inspiration by Ron Wood)   4:59
 -   6.   "Melody" (inspiration by Billy Preston)   5:47
 -   7.   "Fool to Cry"   5:03
 -   8.   "Crazy Mama"   4:34

Personal
Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.

The Rolling Stones
 - Mick Jagger : voz principal (todas las pistas) , coros (1, 3, 4) , percusión (1) , piano (4) , piano eléctrico (7) ,
   guitarra eléctrica (8)
 - Keith Richards : guitarra eléctrica (todas menos 4) , coros (1-5, 8) , piano eléctrico (4) , bajo (8) , piano (8) ,
   co-voz principal (4)
 - Bill Wyman - bajo (todos menos 8) , percusión (1)
 - Charlie Watts - batería (todas las pistas) , percusión (1)

Personal adicional
 - Billy Preston : piano (1, 2, 5, 6, 8) , órgano (5, 6) , piano , piano eléctrico , sintetizador (4) , percusión (6) ,
   coros (1, 4, 5, 6)
 - Nicky Hopkins – piano (7) , sintetizador (7) , órgano (3)
 - Harvey Mandel - guitarra eléctrica (1, 4)
 - Wayne Perkins - guitarra eléctrica (2, 7) , guitarra acústica (4)
 - Ronnie Wood - guitarra eléctrica (3, 5, 8) , coros (1, 2, 4, 5, 8)
 - Ollie E. Brown - percusión (1-3, 5, 8)
 - Ian Stewart - percusión (1)
 - Arif Mardin - arreglo de trompeta (6)

Técnicos
 - Ingenieros : Keith Harwood , Glyn Johns , Phil McDonald , Lew Hahn (editar)
 - Ingenieros asistentes: Jeremy Gee, Dave Richards, Tapani Tapanainen , Steve Dowd, Gene Paul
 - Lee Hulko - Masterización de LP en Sterling Sound (original 1976)
 - Robert Ludwig - Masterización de CD en Gateway Mastering Studios (edición de Virgin de 1994)
 - Bea Fleiter – directora de arte
 - Hiro – fotografía