Loving Cup

" Loving Cup " es una canción de los Rolling Stones , que aparece en su álbum de 1972 Exile on Main St.

Una primera versión de "Loving Cup", con una introducción de piano completamente diferente, se grabó entre abril y julio de 1969 en los Olympic Sound Studios de Londres, durante las sesiones de Let It Bleed . (Esta versión de la canción, o al menos parte de ella, empalmada con otra toma descartada, se lanzó en 2010 en el lanzamiento remasterizado de lujo de Exile on Main St. )

Antecedentes
Mick Jagger interpreta la voz principal y los coros con Keith Richards . Richards y Mick Taylor interpretan las guitarras de la canción. El bajo y la batería corren a cargo de Bill Wyman y Charlie Watts , respectivamente. El piano lo proporciona el veterano discográfico de los Stones, Nicky Hopkins . El saxofón es de Bobby Keys y tanto la trompeta como el trombón son de Jim Price . El productor del álbum, Jimmy Miller , proporciona las maracas. No se sabe quién toca el tambor de acero.

Problemas legales
Después del lanzamiento de Exile on Main St. , Allen Klein demandó a los Rolling Stones por incumplimiento de acuerdo porque "Loving Cup" y otras cuatro canciones del álbum fueron compuestas mientras Jagger y Richards estaban bajo contrato con su compañía, ABKCO . ABKCO adquirió los derechos de publicación de las canciones, dándole una parte de las regalías de Exile on Main St. , y pudo publicar otro álbum de canciones de los Rolling Stones lanzadas anteriormente, More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) .

Actuaciones en vivo
"Loving Cup" ha sido interpretada esporádicamente por los Stones desde su introducción a su catálogo. Se interpretó en el concierto de los Stones en Hyde Park el 5 de julio de 1969. Mick Jagger la presentó como "Gimme a Little Drink" en el concierto. La canción se escuchó durante los primeros espectáculos de la gira de 1972 por Estados Unidos y se reintrodujo en las listas de canciones durante la gira Licks Tour de 2002-2003 . También se interpretó con Jack White durante la etapa de 2006 de la gira A Bigger Bang Tour , y esta versión apareció en el documental de Martin Scorsese de 2008 Shine a Light y en el álbum de la banda sonora .

Recepción
Jonathan Zwickel de Pitchfork lo considera "uno de los trabajos más perdurables y conmovedores de los Rolling Stones".

Turd on the Run

«Turd on the Run» —en español: «Miserable en fuga»—, es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Fue incluida en su álbum Exile on Main St., editado en 1972.​

La pista fue grabada entre los meses de diciembre de 1971 y marzo de 1972, en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles, Estados Unidos.

«Turd on the Run» nunca ha sido tocada en vivo3​ ni incluida en ningún álbum recopilatorio.

I Just Want to See His Face

«I Just Want to See His Face» —en español: «Yo solo quiero ver su cara»— es una canción de la banda de rock británica The Rolling Stones, incluida en su álbum Exile on Main St., editado en mayo de 1972.

Historia
«I Just Want to See His Face» fue escrita por el dúo compositor de la banda: Mick Jagger y Keith Richards. En cuanto a la grabación, Jagger dijo en 1992: «I Just Want to See His Face» fue una improvisación con Charlie Watts y Mick Taylor ... Creo que sólo eramos un trío originalmente, aunque otras personas podrían haberse sumado eventualmente. Fue una improvisación completa, acabé de hacer la canción y luego la sume al riff que Charlie y Mick estaban tocando, así es como lo recuerdo...".​

Sobre la grabación, el crítico musical de Allmusic Bill Janovitz, dice en su reseña: "«I Just Want to See His Face» muestra a la banda explorando la música de América, específicamente el country, el blues, el folk y el soul sureño ... Suena antigua y de otro planeta, una canción de góspel pantanosa, que fue grabada para sonar intencionalmente como si fuera un documento de registro de campo de una reunión de reavivamiento en el sótano de una iglesia hace mucho tiempo".

El ambiente blusero y melancólico de la canción ha ganado la admiración de otros artistas. El cantante y compositor Tom Waits la nombra como una de sus grabaciones favoritas. "Esa canción tuvo un gran impacto en mí, particularmente aprendiendo a cantar con ese falsete alto, como Jagger, cuando canta como una chica, me vuelvo loco", dice Waits. "Esto es sólo un árbol de la vida. Este registro es un abrevadero". Son notables las canciones propias de Waits que se parecen mucho a «I Just Want to See His Face»: «2:19», «Fish In the Jailhouse» y «Walk Away».

Los elementos góspel de algunas canciones presentadas en Exile on Main St., se han atribuido a la presencia de Billy Preston durante las sesiones finales de grabación en Los Ángeles. Preston llevaba a Jagger a los servicios dominicales. La grabación inicial tuvo lugar en la casa de Keith Richards, en Villa Nellcôte, al sur de Francia. Con Jagger en la voz principal, Bobby Whitlock proporciona el piano eléctrico, Mick Taylor toca el bajo y Bill Plummer contribuye el contrabajo. Se cree que es más probable, sin embargo, que el piano eléctrico fue interpretado por Bobby Whitlock (anteriormente el tecladista de Delaney and Bonnie y ex compañero de Bobby Keyes), y que no podía ser nombrado en el álbum a causa de los derechos de exclusividad que tenía con su sello discográfico en ese momento. Charlie Watts toca la batería, con el productor Jimmy Miller proporcionando percusión. Clydie King, Venetta Fields, Jerry Kirkland aportaron los coros.​

Whitlock describe el desarrollo de la canción en un comentario en YouTube: "Estoy tocando el piano eléctrico en esta canción. La cosa entera vino de Mick preguntándome acerca de mi papá siendo un predicador y si podía tocar con una sensación góspel. Esto fue el resultado. Trabajé en el vibrato y comencé a tocar, y Mick Taylor empezó a tocar el bajo y Charlie comenzó a tocar la batería y Mick Jagger cantó... Me grabaron en los estudios Olympic de Londres.

«I Just Want to See His Face» es memorable por su inusual fade-in de la pista previa «Ventilator Blues». La canción nunca ha sido interpretada en directo por los Stones5​ ni aparece en ningún álbum recopilatorio.

All Down the Line

" All Down the Line " es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones , que está incluida en su álbum de 1972 Exile on Main St. . Aunque en un momento estaba programado para ser el sencillo principal del álbum,  finalmente se lanzó como sencillo como cara B de " Happy ".

Antecedentes
Escrita por Mick Jagger y Keith Richards , "All Down the Line" es una canción de rock eléctrico directo que abre la cara cuatro de Exile on Main St. Una versión acústica de la canción fue grabada en 1969 durante las primeras sesiones de lo que se convertiría en Sticky Fingers .  La grabación tuvo lugar en Nellcôte , la villa alquilada de Keith Richards en Francia, y en los estudios Sunset Sound en Los Ángeles.

Los Rolling Stones le dieron a una estación de radio de Los Ángeles una demostración de "All Down the Line" para que la tocaran mientras manejaban y la escuchaban en la radio.

Después del lanzamiento de Exile on Main St. , Allen Klein demandó a los Rolling Stones por incumplimiento de acuerdo porque "All Down the Line" y otras cuatro canciones del álbum fueron compuestas mientras Jagger y Richards estaban bajo contrato con su compañía, ABKCO . ABKCO adquirió los derechos de publicación de las canciones, dándole una parte de las regalías de Exile on Main St. , y pudo publicar otro álbum de canciones de los Rolling Stones lanzadas anteriormente, More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) .

Shine a Light

«Shine a Light» —en español: «Brilla una luz»— es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, acreditada a Mick Jagger y Keith Richards, incluida en su álbum doble Exile on Main St. lanzado en 1972.

Composición y grabación
A pesar de que está acreditada al dúo de compositores de la banda, Mick Jagger y Keith Richards, «Shine a Light» fue casi enteramente compuesta por Jagger. Comenzó a escribirla a principios de 1968 cuando la banda todavía contaba con su antiguo guitarrista Brian Jones y su título original era «Get a Line On You», que hablaba sobre él, cada vez más hundido en su adicción a las drogas.

Si bien la canción fue un "descarte" de Beggars Banquet, Mick Taylor la reinventó junto con Mick Jagger. En el demo se puede escuchar a Mick Taylor luciendo dos poderosos solos de guitarra junto a la potente voz de Jagger. Finalmente Jagger le añadió coros en góspel y Taylor se encargó del bajo y de la guitarra, adecuando mejor el clímax a la canción.

Esta versión final incluyó también al productor de los Stones Jimmy Miller en la batería. Según Wyman, tocó bajo en la canción y Taylor fue acreditado erróneamente en ese rol, habiendo señalado el error a través de una copia anticipada del álbum. Él también dice que él tocó el bajo en más pistas que se especificaron en los créditos del álbum y que Jagger había publicado los créditos incorrectos.​

También se presentan en la canción los coros de Clydie King, Joe Green, Venetta Fields y Jesse Kirkland. Billy Preston aportó tanto el piano como el órgano para la grabación e influyó claramente en Jagger y en la canción mientras se mezclaba el álbum en Los Ángeles. Jagger afirma que las visitas a la iglesia local de Preston inspiraron las influencias góspel en la grabación final mientras que Richards estaba ausente en estas sesiones. Una versión alternativa sin los coros y con un solo de guitarra diferente de Mick Taylor fue lanzado en los bootlegs.

Lanzamiento y legado
Después de la publicación del álbum, Allen Klein demandó a los Rolling Stones por incumplimiento de contrato, ya que «Shine a Light» y otras cuatro canciones fueron compuestas mientras la banda mantenía relación contractual con ABKCO. Ésta había adquirido los derechos de publicación de las canciones, por lo que debía recibir una participación en los beneficios de Exile on Main St. y pudo lanzar otro álbum de canciones de The Rolling Stones publicadas anteriormente, More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies).

«Shine a Light» entró por primera vez en el setlist de Stones durante el Voodoo Lounge Tour, y las actuaciones en vivo de la canción de esta época fueron incluidas en el álbum Stripped (1995) y su edición Totally Stripped (2016). Los Stones tocaron la canción de vez en cuando durante el Bridges to Babylon Tour (1997-98) y A Bigger Bang Tour (2005-07). La canción dio su nombre a una película de Martin Scorsese, editada en 2008, que muestran el registro de las actuaciones de los Stones en el Beacon Theatre. De la presentación del 29 de octubre de 2006 fue tomada la banda de sonido Shine a Light.

Goats Head Soup

Goats Head Soup es el undécimo álbum de estudio británico y el decimotercero estadounidense de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Fue lanzado el 31 de agosto de 1973 por Rolling Stones Records . Al igual que su predecesor Exile on Main St. , la banda compuso y grabó gran parte fuera del Reino Unido debido a su condición de exiliados fiscales . Goats Head Soup se registró en Jamaica, Estados Unidos y Reino Unido. El álbum contiene 10 pistas, incluido el sencillo principal " Angie ", que llegó al número uno como sencillo en los EE. UU. Y entre los cinco primeros en el Reino Unido.

El álbum fue el último producido por Jimmy Miller , quien fue un arquitecto clave del sonido de los Rolling Stones durante su período más aclamado que comenzó con Beggars Banquet de 1968 . El bajista Bill Wyman solo aparece en tres de las diez pistas del álbum, pero el resto de los Rolling Stones, el vocalista principal Mick Jagger , los guitarristas Keith Richards y Mick Taylor , y el baterista Charlie Watts tocan en todas las pistas, con la excepción de " Winter ". , que no presenta a Richards. Además de la banda principal, el cuadro estándar de colaboradores de los Rolling Stones también toca extensamente en el álbum, incluido el saxofonista Bobby Keys ., el organista Billy Preston y los pianistas Nicky Hopkins e Ian Stewart .

Goats Head Soup alcanzó posiciones número uno en las listas de éxitos del Reino Unido, EE. UU. y varios otros mercados mundiales. Sin embargo, recibió críticas mixtas de la crítica y el público y, en general, se lo considera el comienzo del declive de la banda después de una serie de álbumes aclamados por la crítica. La banda apoyó el álbum en una gira por Europa luego de su lanzamiento. El álbum fue remasterizado y lanzado en 1994 y nuevamente en 2009 por Virgin Records y Universal Music respectivamente. Giles Martin lo remezcló para una reedición de 2020, incluida una edición de lujo con pistas extra y tomas descartadas inéditas. La reedición devolvió el álbum al número uno en las listas del Reino Unido.

Grabación
En noviembre de 1972, la banda se mudó al estudio Dynamic Sounds en Kingston, Jamaica . Keith Richards dijo en 2002: "¡Jamaica era uno de los pocos lugares que nos dejaba entrar a todos! En ese momento, el único país en el que se me permitía vivir era Suiza, lo cual era muy aburrido para mí, al menos por primera vez". año, porque no me gustaba esquiar... Nueve países me echaron, muchas gracias, así que era una cuestión de cómo mantener esto unido..."

Sobre el proceso de grabación, Marshall Chess , presidente de Rolling Stones Records en ese momento, dijo en 2002: "Solíamos reservar estudios durante un mes, las 24 horas del día, para que la banda pudiera mantener la misma configuración y desarrollarse". sus canciones a su manera libre, comenzando con algunas letras y ritmos, improvisando y ensayando mientras arreglamos el sonido. Me sorprendió, como un tipo de discos de antaño, que los Stones no hayan tocado juntos durante seis u ocho años. meses, pero una hora después de la interferencia, la sinergia que es su fuerza entraría en juego y se fusionarían como uno solo..."

Jagger dijo sobre su enfoque de grabación en ese momento: "Escribir canciones y tocar es un estado de ánimo. Al igual que el último álbum que hicimos ( Exile on Main St. ) se grabó básicamente en períodos breves y concentrados. Dos semanas aquí, dos semanas allí, luego otro dos semanas. Y, de manera similar, toda la escritura se concentró para que tuvieras la sensación de un período de tiempo en particular. Tres meses después, todo es muy diferente y no escribiremos el mismo tipo de material que Sopa de cabeza de cabra ".

Sobre las sesiones y la influencia de la isla, Richards dijo: "El álbum en sí no tomó tanto tiempo, pero grabamos una gran cantidad de pistas. No solo participaron jamaicanos, sino también percusionistas que vinieron de lugares como Guyana " . un grupo itinerante de muchachos que trabajaban en los estudios. Fue interesante tocar en esta atmósfera totalmente diferente. Mikey Chung , el ingeniero de Dynamic, por ejemplo, era un hombre chino : te das cuenta de cuánto Jamaica es un entorno multiétnico. ."

La primera pista grabada en Dynamic fue "Winter", que Mick Taylor dijo que comenzó con "solo Mick (Jagger) rasgueando una guitarra en el estudio, y todo encajando a partir de ahí". [3] El tema principal de la letra de la canción se remonta a una toma descartada de 1968, "Blood Red Wine". La canción también es la única canción del álbum que no presenta a Richards como intérprete, con Jagger tocando la guitarra rítmica eléctrica. Más tarde, Mick Taylor grabaría versiones más largas de "Winter" con Carla Olson para su álbum The Ring of Truth y "Silver Train" para su álbum Too Hot for Snakes .

El sencillo principal del álbum, " Angie ", fue una elección impopular como sencillo principal con Atlantic Records que, según Chess, "quería otro ' Brown Sugar ' en lugar de una balada".  Aunque se rumoreaba que la canción trataba sobre Angela , la primera esposa de David Bowie ,  tanto Jagger como Richards lo han negado constantemente. En 1993, Richards, en las notas del álbum recopilatorio Jump Back: The Best of The Rolling Stones , dijo que el título estaba inspirado en su pequeña hija, Dandelion Angela.  Sin embargo, en sus memorias de 2010Life , Richards negó esto y dijo que había elegido el nombre de la canción antes de saber el sexo de su bebé esperado: "Simplemente dije, 'Angie, Angie'. No se trataba de una persona en particular, era un nombre, como 'ohhh, Diana'. No sabía que Angela se iba a llamar Angela cuando escribí 'Angie'. En aquellos días no sabías qué sexo iba a tener la cosa hasta que saltó. De hecho, Anita la llamó Dandelion. Ella era solo se le dio el nombre agregado de Ángela porque nació en un hospital católico donde insistieron en que se agregara un nombre 'propio'".  Según NME , la letra escrita por Jagger se inspiró en la ruptura de Jagger con Marianne Faithfull .

Este fue el último álbum de los Rolling Stones producido por Jimmy Miller , quien había trabajado con la banda desde Beggars Banquet de 1968 . Miller había desarrollado un debilitante hábito de las drogas durante el transcurso de los años que pasó con los Stones.

Bill Wyman solo toca el bajo en tres pistas del álbum, y Richards y Taylor se encargan de la mayoría de las tareas del bajo. Además de los miembros oficiales de la banda, otros músicos que aparecen en Goats Head Soup incluyen a los teclistas Billy Preston , Nicky Hopkins e Ian Stewart .

La grabación se completó en enero de 1973 en Los Ángeles y en mayo de 1973 en los Island Studios de Londres . La canción "Silver Train" fue un remanente de las grabaciones de la década de 1970 en Olympic Sound, pero fue regrabada en Los Ángeles en Village Recorders. Goats Head Soup también fue el primer álbum de la banda sin versiones de canciones desde Their Satanic Majesties Request en 1967.

Las sesiones de Goats Head Soup estuvieron llenas de tomas descartadas. Dos de estos, "Tops" y " Waiting on a Friend ", aparecerían en Tattoo You en 1981 y presentarían a Mick Taylor en la guitarra; "Through the Lonely Nights" se convirtió en la cara B del sencillo " It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) " y fue lanzado en CD por primera vez en la compilación de 2005 Rarities 1971-2003 . Es una balada de rock suave que presenta a Richards en la guitarra con filtro de altavoz wah wah / Leslie con Taylor tocando un breve solo. Además, "Short and Curlies" comenzó en las sesiones de Goats Head Soup y terminó apareciendo en el LP It's Only Rock n' Roll .

Liberar
En el momento del lanzamiento, Jagger dijo: "Realmente me siento cercano a este álbum, y realmente puse todo lo que tenía en él... Supongo que parece que me gustan más las canciones. No fue tan vago como ( Exile on Main St. ) que duró tanto que no me gustaron algunas de las cosas. Hay más pensamiento en este. Se grabó por todas partes durante unos dos o tres meses. Las pistas son mucho más más variado que el anterior. No quería que fueran solo un montón de canciones de rock".
El sencillo principal , " Angie ", fue lanzado el 20 de agosto de 1973 por Rolling Stones Records , con "Silver Train" como cara B.  Navegó al número uno en los Estados Unidos y se convirtió en un éxito mundial. Goats Head Soup se lanzó posteriormente el 31 de agosto, con el número de catálogo COC 59101,  y también llegó a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo. La banda generó controversia con "Star Star", que fue prohibida por la BBC en septiembre debido a sus letras obscenas. La canción se tituló originalmente "Starfucker" hasta que el propietario de Atlantic Records , Ahmet Ertegün (Atlantic era el distribuidor de Rolling Stones Records ).) insistió en el cambio.

La gira europea de otoño de 1973 de los Rolling Stones siguió poco después del lanzamiento del álbum, en la que se otorgaron cuatro espacios en la lista de canciones al nuevo material: "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", "Star Star", "Dancing with Mr. D" y "Angie", aunque aparte de algunas actuaciones anteriores de "Silver Train" y "100 Years Ago", nada más de Goats Head Soup se tocó en vivo hasta la gira Live Licks de 2002-2003, cuando la banda desempolvó " estrella estrella". "Silver Train" y "Dancing with Mr D" se presentaron en las giras de 2014 y 2017.

Carátula del álbum
La portada del álbum fue diseñada por Ray Lawrence y fotografiada por David Bailey , un amigo de Jagger que había trabajado con los Rolling Stones desde 1964. El retrato de Jagger en la portada era aproximadamente de tamaño natural en el formato LP original de 12 pulgadas . Jagger se mostró reacio a ser fotografiado envuelto por un velo de gasa rosa , que Bailey dijo que estaba destinado a parecerse a " Katharine Hepburn en La reina africana ". La portada del álbum tiene a Taylor, Wyman y Watts envueltos alrededor de una tela similar, y Richards en la parte posterior.

Recepción crítica

Críticas contemporáneas
La reacción crítica al álbum fue variada en ese momento. En Rolling Stone , Bud Scoppa lo llamó "una de las experiencias musicales más ricas del año".  Por otro lado, Nick Kent de NME encontró que el disco carecía de originalidad, afirmando, "sobre Goat's Head Soup, los Stones realmente no tienen nada que decir, pero de alguna manera lo dicen tan bien que los resultados trascienden la redundancia del proyecto. en primer lugar". Llamó al álbum "verdaderamente genial", elogió especialmente a "Dancing with Mr. D" y recomendó a los oyentes que "lo escuchen con atención".  El Chicago Tribune 's Lynn Van Matre estuvo de acuerdo y consideró que el disco no era innovador en comparación con trabajos anteriores. Aunque lo encontró "más cuidadosamente elaborado" que Exile on Main St. , sintió que Goats Head Soup parecía una colección de canciones en lugar de un proyecto cohesivo. Sin embargo, Van Matre elogió la música, particularmente "Heartbreaker". Charlie Gillett de la revista Let It Rock concluyó que con Goats Head Soup , los Stones "finalmente desbancaron a sus rivales" como "La banda de rock más grande del mundo", y lo consideraron "su primer LP, que es sin duda el mejor ritmo de rock de todos los tiempos". es la hora".

Billboard llamó a Goats Head Soup "otro excelente álbum caracterizado como siempre por una serie de excelentes cortes de rock duro de Mick Jagger y Keith Richard y un excelente trabajo de guitarra de Mick Taylor". El crítico elogió especialmente las baladas " Winter ", "Can You Hear the Music" y "Angie".  Escribiendo para Zoo World , Arthur Levy consideró el disco a la par con Sticky Fingers y Exile on Main St. , y agregó que los tres álbumes "son ahora las semillas de una nueva obra ".

Por el contrario, Lester Bangs se burló del álbum en Creem , diciendo: "Hay una tristeza acerca de los Stones ahora, porque equivalen a un enorme '¿Y qué?' La tristeza viene cuando no solo mides un álbum, sino todo el sentido que transmiten ahora frente a lo que alguna vez significaron  ..."  Jack Lloyd, de The Philadelphia Inquirer , admitió que el LP se vendería bien, pero en general descubrió que el álbum no estaba a la altura de los trabajos anteriores de la banda.  Greg Shaw de Phonograph Record dijo que el disco "no tenía cualidades redentoras en absoluto" y no encontró "nada bueno" en él.  Un año después, al revisar It', Shaw consideró que Goats Head Soup era el peor álbum de la banda hasta ese momento y escribió: "es el álbum en el que el rock & roll no era sincero y el material 'sensible' parecía forzado y fuera de lugar".

Reseñas retrospectivas
En su reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine escribe: "Deslizándose fuera de la que quizás sea la mejor racha de victorias en la historia del rock, los Stones cayeron en la decadencia y el exceso de estrellas de rock con Goats Head Soup ... Aquí es donde la imagen de los Stones comenzó a desvanecerse". eclipsaron sus logros, ya que Mick ascendió a la celebridad del jet-set y Keith se hundió lentamente en la adicción, y es posible escucharlos moverse en ambas direcciones en Goats Head Soup , a veces en la misma canción".  Revisando la reedición de 2009, Michael Hann de The Guardianle dio al álbum una crítica muy favorable, afirmando que aquellos que lo descartan en comparación con sus predecesores se están "perdiendo un regalo". Hann escribió que el álbum presagiaba el sonido de la banda de finales de los 70 y los 80, y que "Angie" y "Coming Down Again" se encuentran entre las mejores canciones de todo su catálogo.  En 2015, Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock sintió que a pesar de la inclusión de buenos temas como "Dancing with Mr. D", "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" y "Star Star", el álbum representa el final de la "era clásica" de los Stones.

Al revisar la reedición de 2020, Gallucci comentó que aunque los Stones no "tocaron fondo" hasta Black and Blue de 1976 , Goats Head Soup es donde comenzó su declive. Aunque descubrió que la nueva mezcla realza el álbum, afirmó: "Todavía es fangoso, todavía se arrastra en algunos puntos y todavía ocasionalmente parece una banda que siente que no tiene que intentarlo más ahora que ya no tiene nada que hacer". En la cima del mundo."  David Browne de Rolling Stone escribe que el álbum original no estuvo a la altura de su predecesor y "hizo parecer como si los Stones hubieran pasado de la noche a la mañana de ser la banda de rock and roll más genial, posiblemente la mejor, a algo menos que eso, simplemente otro gran acto de rock comercial". Sintió que incluso a lo largo de las nuevas mezclas, la banda suena "quemada, arrepentida, melancólica e incluso, a veces, vulnerable". Concluyó que con la reedición, Goats Head Soup "ahora se siente histórico".  Jem Aswad de Variety sintió de manera similar que el álbum de 1973 puso fin a su "racha casi incomparable" que comenzó con Beggers Banquet . Aunque Aswad considera que Goats Head Soup es un "buen álbum", sintió que las tomas descartadas de la reedición eran "olvidables" y que el álbum en vivo inédito valía la pena por sí solo.  Por el contrario, Alan Light de Esquire llamó a la sopa de cabeza de cabraun mal álbum, diciendo que terminó "una de las mejores rachas en la historia del rock & roll".  Citó las baladas como sus aspectos más destacados y comentó: "Marcó el momento en que la banda dejó de ser simplemente los Rolling Stones y comenzó a interpretar el papel de 'The Stones'".  Michael Elliott de PopMatters estuvo de acuerdo y escribió que Goats Head Soup terminó con "la carrera más grande de cuatro álbumes en el rock 'n' roll". Afirma que el álbum es donde "su ascensión" comenzó a decaer y "la ideade los Rolling Stones se volvió tan importante como la propia banda". Sin embargo, Elliott elogió canciones como "Angie" y "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", así como las pistas inéditas, escribiendo que "Criss Cross" sería " fácilmente" han sido lo más destacado del disco original.

Reediciones
En 1994 , Goats Head Soup fue remasterizado y reeditado por Virgin Records , y nuevamente en 2009 por Universal Music . La remasterización de 1994 se lanzó inicialmente en un CD de edición de coleccionista, que reproducía en miniatura muchos elementos del empaque original del álbum desplegable. La primera edición de la remasterización de 2009 contiene una versión censurada de "Star Star" que estaba en el vinilo original de EE. UU., pero no en el CD de Virgin de 1994; ediciones posteriores contienen la versión sin censura.

El álbum fue reeditado una vez más en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM-SACD solo en japonés, que incluye la versión sin censura de "Star Star" con un desvanecimiento inédito.

El 4 de septiembre de 2020, el álbum fue reeditado por Polydor Records , con una nueva mezcla de Giles Martin . Las ediciones de lujo del álbum incluyeron tomas descartadas nunca antes lanzadas como "Criss Cross", lanzada como video musical el 9 de julio de 2020, "Scarlet", con Jimmy Page , lanzada como video musical el 8 de agosto de 2020, y "All La furia". El álbum volvió a entrar en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno, 47 años después de que alcanzara la cima de la lista por primera vez en septiembre de 1973.