Monkey Man

«Monkey Man» —en español: «Hombre mono»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, incluida en su álbum Let It Bleed de 1969.

Composición y grabación
Mick Jagger y Keith Richards escribieron «Monkey Man» como homenaje al artista pop italiano Mario Schifano, a quien conocieron en el set de su película Umano Non Umano! (Humano, no humano!) de 1969.

Grabada en los Olympic Studios de Londres en el mes de abril de 1969, la introducción de la canción cuenta con distintivo vibráfono, bajo y guitarra, así como piano. Richards toca el riff con la guitarra principal, así como el solo de guitarra slide, Jagger proporciona voz, el productor Jimmy Miller toca la pandereta, Nicky Hopkins toca el piano, Charlie Watts proporciona la batería, mientras Bill Wyman toca el vibráfono y el bajo. El vibráfono de Wyman se mezcla en el canal izquierdo junto con el piano de Hopkins.

Legado
Los Stones interpretaron «Monkey Man» durante el Voodoo Lounge Tour. Una versión en vivo de la canción se encuentra en el disco Live Licks (2004).

Muchas películas y programas de televisión (como Entourage y How I Met Your Mother) han utilizado la canción. Fue versionada en un episodio de 21 Jump Street.

También se utilizó en la película Goodfellas (1990) de Martin Scorsese.

El quinteto de hip hop de RJD2 MHz sampleó la apertura de «Monkey Man» para su canción «World Premier».

Phish versionó la canción durante su sesión de sábado por la tarde en el Super Ball IX, su festival de tres días que tuvo lugar en el Watkins Glen International Speedway del 1 al 3 de julio de 2011.

Sticky Fingers

Sticky Fingers es el noveno álbum de estudio británico y el undécimo estadounidense de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Los Stones lo lanzaron el 23 de abril de 1971 en su nuevo y propio sello Rolling Stones Records . Habían sido contratados por Decca Records y London Records en el Reino Unido y Estados Unidos desde 1963. En este álbum, Mick Taylor hizo su segunda aparición de larga duración en un álbum de los Rolling Stones (después del álbum en vivo Get Yer Ya-Ya's Out! ). Fue el primer álbum de estudio sin Brian Jones , quien murió dos años antes. La portada original, concebida por Andy Warholy fotografiado y diseñado por miembros de su colectivo de arte, The Factory , mostraba la imagen de un hombre con jeans ajustados y tenía una cremallera funcional que se abría para revelar la tela de la ropa interior. La portada fue costosa de producir y dañó el disco de vinilo, por lo que las reediciones posteriores solo mostraban la fotografía exterior de los jeans.

El álbum presentó un regreso a lo básico para los Rolling Stones. La instrumentación inusual introducida en varios álbumes anteriores estuvo ausente; la mayoría de las canciones con batería, guitarra, bajo y percusión proporcionadas por los miembros clave: Mick Jagger (voz principal, varias percusiones y guitarra rítmica), Keith Richards (guitarra y coros), Mick Taylor (guitarra), Bill Wyman (bajo guitarra) y Charlie Watts (batería). Contribuciones adicionales fueron hechas por colaboradores de los Stones desde hace mucho tiempo, incluido el saxofonista Bobby Keys y los teclistas Billy Preston , Jack Nitzsche , Ian Stewart y Nicky Hopkins .. Al igual que con los otros álbumes de los Rolling Stones a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, fue producido por Jimmy Miller .

Sticky Fingers es considerado uno de los mejores álbumes de los Rolling Stones. Fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno tanto en las listas de álbumes del Reino Unido como en las de EE. UU., y desde entonces ha logrado la certificación de triple platino en los EE. UU. " Brown Sugar " encabezó el Billboard Hot 100 en 1971. Sticky Fingers fue votado como el segundo mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1971, según los votos de los críticos estadounidenses. el Salón de la Fama de los Grammy e incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .

Antecedentes
Con el fin de su asociación Decca/Londres a la mano, los Rolling Stones finalmente fueron libres de lanzar sus álbumes (tapa y todo) como quisieran. Sin embargo, su gerente saliente, Allen Klein , asestó un gran golpe al grupo cuando descubrieron que, sin darse cuenta, habían cedido todos sus derechos de autor estadounidenses de la década de 1960 a Klein y su compañía ABKCO , que es como todo su material de " Come On " de 1963 para Get Yer ¡Ya-ya está fuera! Desde entonces , The Rolling Stones in Concert ha sido lanzado únicamente en Estados Unidos por ABKCO Records. Más tarde, la banda demandó por su regreso pero sin éxito, estableciéndose en 1984. La banda permanecería indignada con Klein durante décadas por ese acto. Klein murió en 2009.

Cuando Decca informó a los Rolling Stones que se les debía un sencillo más, la banda presentó una canción llamada " Cocksucker Blues ",  asumiendo correctamente que sería rechazada. En cambio, Decca lanzó la canción de Beggars Banquet de dos años de antigüedad , " Street Fighting Man ", mientras que Klein retuvo la propiedad de los derechos de autor duales junto con los Rolling Stones de " Brown Sugar " y " Wild Horses ".

Grabación
Aunque las sesiones de Sticky Fingers comenzaron en serio en marzo de 1970, los Rolling Stones habían estado grabando en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama en diciembre de 1969, donde grabaron " You Gotta Move ", " Brown Sugar " y " Wild Horses ". " Sister Morphine ", cortada durante las sesiones de Let It Bleed a principios de marzo de ese año, había sido retenida de ese lanzamiento. Gran parte de la grabación de Sticky Fingers se realizó con el estudio móvil de los Rolling Stones en Stargroves .durante el verano y el otoño de 1970. Durante estas sesiones también se ensayaron las primeras versiones de las canciones que eventualmente aparecerían en Exile on Main St.

Música y letras
Sticky Fingers originalmente incluía 10 pistas. La música ha sido caracterizada por comentaristas como hard rock , roots rock  y rock and roll . Según la revista Rolling Stone , es "el álbum más pesimista y drogadicto de los Stones , con el nuevo guitarrista Mick Taylor extendiéndose hacia el jazz y el country ".

Obra

Versión estándar
La carátula del álbum enfatiza la sugerente insinuación del título Sticky Fingers , que muestra un primer plano de la entrepierna de un hombre vestido con jeans con el contorno visible de un pene; la portada del lanzamiento original ( LP de vinilo ) presentaba una cremallera que funcionaba y perforaciones alrededor de la hebilla del cinturón que se abría para revelar una imagen de subportada de calzoncillos blancos. El lanzamiento en vinilo mostraba el nombre de la banda y el título del álbum a lo largo de la imagen del cinturón; Detrás de la cremallera, los calzoncillos aparentemente tenían un estampado de goma en oro con el nombre estilizado del artista pop estadounidense Andy Warhol ., debajo del cual se lee "ESTA FOTOGRAFÍA PUEDE NO SER, ETC." Si bien la obra de arte fue concebida por Warhol, la fotografía fue de Billy Name y el diseño fue de Craig Braun . Braun y su equipo tenían otras ideas, como envolver el álbum en papel de liar , un concepto que luego usaron Cheech & Chong en Big Bambu , pero a Jagger le entusiasmó la tapa con cremallera de Warhol. Luego se manejó la ejecución cuando Warhol envió a Braun fotografías Polaroid de una modelo con jeans ajustados.

Muchos fanáticos asumieron que la foto de portada de la entrepierna de un modelo masculino vestido con jeans ajustados era una imagen de Mick Jagger, pero las personas realmente involucradas en el momento de la sesión de fotos afirman que Warhol hizo fotografiar a varios hombres diferentes (Jagger no estaba entre ellos) y nunca reveló qué tiros usó. Entre los candidatos, Jed Johnson , el entonces amante de Warhol, negó que fuera su parecido, aunque su hermano gemelo Jay es una posibilidad. Los más cercanos a la sesión y al diseño posterior nombran al artista y diseñador de Factory, Corey Tippin, como el candidato más probable. La "superestrella" de Warhol, Joe Dallesandro , afirma haber sido el modelo.

Después de que los minoristas se quejaron de que la cremallera estaba causando daños al vinilo (por los envíos apilados del disco), la cremallera se "desabrochó" ligeramente hacia la mitad del disco, donde se minimizaría el daño.

Para el lanzamiento inicial en vinilo, el título del álbum y el nombre de la banda son más pequeños y están en la parte superior del lanzamiento estadounidense. Para el lanzamiento en el Reino Unido, el título y el nombre de la banda están en letras más grandes ya la izquierda.

El álbum presenta el primer uso del logotipo de la lengua y los labios de Rolling Stones Records, diseñado originalmente por John Pasche en 1970. Jagger le sugirió a Pasche que copiara la lengua sobresalida de la diosa hindú Kali , y aunque Pasche sintió por primera vez que fecharía el De vuelta a la moda de la cultura india de la década de 1960, ver a Kali le hizo cambiar de opinión. Antes de finalizar ese año, Marshall Chess envió por fax su versión básica a Craig Braun . La copia en blanco y negro fue luego modificada por Braun y su equipo, lo que resultó en la versión roja más popular de la actualidad, la delgada con las dos rayas blancas en la lengüeta. El crítico Sean Egan ha dicho sobre el logotipo: "Sin usar el nombre de los Stones, instantáneamente los conjura, o al menos a Jagger, así como cierta lascivia propia de los Stones... Rápida y merecidamente se convirtió en el más famoso". logo en la historia de la música popular".  El diseño de la lengua y los labios formaba parte de un paquete que, en 2003, VH1 nombró la "Portada de álbum número 1 más grande" de todos los tiempos.

Versión alternativa y portadas
En España, la portada original fue censurada por el régimen de Franco y reemplazada por una portada de "Can of fingers", diseñada por John Pasche y Phil Jude,  y "Sister Morphine" fue reemplazada por una versión en vivo de " Let Let " de Chuck Berry. Es rockero ".  Esta pista se incluyó más tarde en la compilación de CD Rarities 1971–2003 en 2005.

En 1992, el lanzamiento en LP del álbum en Rusia presentó un tratamiento similar al de la portada original; pero con letras cirílicas para el nombre de la banda y el nombre del álbum, una fotografía en color de jeans azules con cremallera y una hebilla de cinturón del uniforme del ejército soviético que muestra una hoz y un martillo inscritos en una estrella. El modelo parece ser mujer.

Lanzamiento y recepción
Sticky Fingers fue lanzado el 23 de abril de 1971  y alcanzó el puesto número uno en las listas británicas en mayo de 1971, permaneciendo allí durante cuatro semanas antes de volver al número uno durante una semana más a mediados de junio. En los EE. UU., el álbum alcanzó el número uno a los pocos días de su lanzamiento y permaneció allí durante cuatro semanas. El álbum pasó un total de 69 semanas en el Billboard 200 .  Según la lista Top 200 de Billboard, fue uno de los muchos álbumes que encabezó la lista alemana ese año.

En una reseña contemporánea para Los Angeles Times , el crítico musical Robert Hilburn dijo que aunque Sticky Fingers es uno de los mejores álbumes de rock del año, es solo "modesto" para los estándares de los Rolling Stones y tiene éxito gracias a la fuerza de canciones como como "Bitch" y "Dead Flowers", que recuerdan el estilo furioso y desinhibido de la banda.  Jon Landau , escribiendo en Rolling Stone , sintió que carece del espíritu y la espontaneidad de los dos álbumes anteriores de los Rolling Stones y, aparte de "Moonlight Mile", está lleno de "intentos forzados de estilo y control" en los que el banda suena desinteresada, particularmente en canciones formalmente correctas como "Brown Sugar".Escribiendo para Rolling Stone en 2015, David Fricke lo llamó "una afirmación ecléctica de profundidad de maduración" y la "sayonara de la banda a un desordenado 1969".  En una crítica positiva, Lynn Van Matre del Chicago Tribune vio el álbum como la banda "en su mejor momento obsceno" y escribió que, aunque es "apenas innovador", es lo suficientemente consistente como para ser uno de los mejores del año. álbumes  Escribiendo para Slate , Jack Hamilton elogió el álbum en una revisión retrospectiva, afirmando que era "uno de los mejores álbumes en la historia del rock 'n' roll".

Sticky Fingers fue votado como el segundo mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1971.  Lester Bangs lo votó como el número uno en la encuesta y dijo que era su álbum más reproducido del año. .  Robert Christgau , el creador de la encuesta, clasificó el álbum en el puesto 17 en su propia lista de fin de año.  En un artículo de 1975 para The Village Voice , Christgau sugirió que el lanzamiento estaba "poco decadente", pero podría ser el mejor álbum de los Rolling Stones, abordado solo por Exile on Main St. (1972).  En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), escribió que reflejaba lo poco arrepentida que estaba la banda después del Concierto gratuito de Altamont y que, a pesar de la concesión a la sinceridad con "Wild Horses", canciones como "Can't You Hear Me Knocking" y "I Got the Blues" son tan "conmovedores" como " Good Times ", y su versión de "You Gotta Move" está a la par con sus versiones anteriores de "Prodigal Son" y " Love in Vain " . "

Relanzamientos
En 1994, Sticky Fingers fue remasterizado y reeditado por Virgin Records . Esta remasterización se lanzó inicialmente en un CD de edición de coleccionista, que reproducía en miniatura muchos elementos del empaque original del álbum de vinilo, incluida la cremallera. Sticky Fingers fue remasterizado nuevamente en 2009 por Universal Music Enterprises y en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM- SACD solo en japonés.

En junio de 2015, los Rolling Stones reeditaron Sticky Fingers (en su remasterización de 2009) en una variedad de formatos para coincidir con una nueva gira de conciertos, el Zip Code Tour . Las versiones Deluxe y Super Deluxe de la reedición incluyeron material extra inédito (según el formato): tomas alternativas de algunas canciones, pistas en vivo grabadas el 14 de marzo de 1971 en Roundhouse (lugar) , Londres, y el espectáculo completo del 13 de marzo de 1971 en la Universidad de Leeds . Volvió a ingresar a la lista de álbumes del Reino Unido en el número 7, extendiendo su lista de álbumes Top 10 del Reino Unido más allá de 51 años y 2 meses desde que su homónimo debutó en el número 7 el 23 de abril de 1964.  También volvió a ingresar a la lista de álbumes de EE. UU. en el número 5, extendiendo su lista de álbumes Top 10 de EE. UU. Más allá de 50 años y 6 meses desde 12 x 5 el 14 de diciembre de 1964.

Legado
Sticky Fingers fue el primer álbum lanzado por el grupo en la era post-Klein  y fue incluido en la lista de miembros del Salón de la Fama de los Grammy de 1999 .  Según Acclaimed Music , es el 53º álbum más célebre en la historia de la música popular.

En 1994, Sticky Fingers ocupó el puesto número diez en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . Afirmó: "El rock sucio como este aún tiene que mejorarse, y todavía no hay rival a la vista".  En una reseña retrospectiva, la revista Q dijo que el álbum era "los Stones en su apogeo presuntuoso y seguro... Una fórmula mágica de soul pesado, blues drogadicto y rock machista".  NME escribió que "captura la arrogancia del blues de los Stones" en una "tierra oscura donde pocos se atreven a pisar".  Coleccionista de discos La revista dijo que muestra a Jagger y Richards mientras "profundizan aún más en el blues primitivo que los inspiró por primera vez y aumentan sus investigaciones en otra gran forma estadounidense, el country".  En su reseña para la revista Goldmine , Dave Thompson escribió que el álbum sigue siendo superior a "la mayor parte del catálogo de The Rolling Stones".

Sticky Fingers se incluyó en el puesto 63 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ,  en el puesto 64 en una lista revisada de 2012,  y en el puesto 104 en un reinicio de la lista de 2020.  En una revisión retrospectiva de 2018, Alexis Petridis de The Guardian lo clasificó como el mejor álbum que la banda había producido, afirmando que "su afirmación de ser la banda de rock'n'roll más grande del mundo no tiene evidencia más convincente que la 46 minutos impecables de música aquí".

David Hepworth escribió en su libro de 2016 Never a Dull Moment que las contribuciones de artistas invitados como Keys, Jim Dickinson y Preston hicieron que el álbum contuviera "más variedad musical que cualquier otro álbum de los Rolling Stones", como "el piano honky-tonk de Dickinson en 'Wild Horses'" y "El solo de órgano eclesiástico de Preston en 'I Got the Blues'".  Hepworth también sugirió que el "solo de guitarra con sabor latino" de Taylor en "Can't You Hear Me Knocking" fue influenciado por el álbum Abraxas de Santana de 1970 .

Listado de canciones
Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto donde se indique.

Lado uno

 -   1.   "Brown Sugar"       3:48
 -   2.   "Sway"       3:50
 -   3.   "Wild Horses"       5:42
 -   4.   "Can't You Hear Me Knocking"       7:14
 -   5.   "You Gotta Move"   Fred McDowell, Gary Davis   2:32

Lado dos

 -   1.   "Bitch"       3:38
 -   2.   "I Got the Blues"       3:54
 -   3.   "Sister Morphine"   Jagger, Richards, Marianne Faithfull   5:31
 -   4.   "Dead Flowers"       4:03
 -   5.   "Moonlight Mile"       5:56

Disco extra de la edición Deluxe de 2015

 -   1.   "Brown Sugar" (Alternate Version with Eric Clapton)   4:07
 -   2.   "Wild Horses" (Acoustic version)   5:47
 -   3.   "Can't You Hear Me Knocking" (Alternate version)   3:24
 -   4.   "Bitch" (Extended version)   5:53
 -   5.   "Dead Flowers" (Alternate version)   4:18
 -   6.   "Live with Me" (Live at the Roundhouse, 1971)   4:22
 -   7.   "Stray Cat Blues" (Live at the Roundhouse, 1971)   3:38
 -   8.   "Love in Vain" (Live at the Roundhouse, 1971)   6:42
 -   9.   "Midnight Rambler" (Live at the Roundhouse, 1971)   11:27
 - 10.   "Honky Tonk Women" (Live at the Roundhouse, 1971)   4:14

Disco extra de la edición Super Deluxe de 2015 (en vivo en la Universidad de Leeds, 1971)

 -   1.   "Jumpin' Jack Flash" (Live at University of Leeds, 1971)   3:59
 -   2.   "Live with Me" (Live at University of Leeds, 1971)   4:21
 -   3.   "Dead Flowers" (Live at University of Leeds, 1971)   4:02
 -   4.   "Stray Cat Blues" (Live at University of Leeds, 1971)   4:14
 -   5.   "Love in Vain" (Live at University of Leeds, 1971)   6:28
 -   6.   "Midnight Rambler" (Live at University of Leeds, 1971)   13:09
 -   7.   "Bitch" (Live at University of Leeds, 1971)   5:25
 -   8.   "Honky Tonk Women" (Live at University of Leeds, 1971)   3:20
 -   9.   "(I Can't Get No) Satisfaction" (Live at University of Leeds, 1971)   5:31
 - 10.   "Little Queenie" (Live at University of Leeds, 1971)   4:26
 - 11.   "Brown Sugar" (Live at University of Leeds, 1971)   4:44
 - 12.   "Street Fighting Man" (Live at University of Leeds, 1971)   4:52
 - 13.   "Let It Rock" (Live at University of Leeds, 1971)   3:14

Personal
Los créditos de las pistas se indican entre paréntesis y se basan en la numeración del CD.

The Rolling Stones
 - Mick Jagger  : voz principal (todas las pistas) , coros (2–5, 9) , guitarra acústica (9, 10) , castañuelas (1) ,
   maracas (1) , guitarra eléctrica (2) , percusión (3)
 - Keith Richards  : guitarra eléctrica (1, 3–7, 9) , guitarra acústica (1, 3, 5, 8, 9) , coros (1–7, 9)
 - Mick Taylor  - guitarra eléctrica (1, 2, 4–7, 9, 10) , guitarra acústica (3)
 - Bill Wyman  - bajo (todos menos 5) , piano eléctrico (5)
 - Charlie Watts  - batería (todas las pistas)

Personal adicional
 - Paul Buckmaster  - arreglo de cuerdas (2, 10)
 - Ry Cooder  - guitarra slide (8)
 - Jim Dickinson  : piano (3)
 - Rocky Dijon  – congas (4)
 - Nicky Hopkins  – piano (2, 4)
 - Bobby Keys  - saxofón tenor (1, 4, 6, 7)
 - Jimmy Miller  – percusión (4,6)
 - Jack Nitzche  – piano (8)
 - Billy Preston  - órgano (4, 7)
 - Jim Price  - trompeta, piano (7,10)
 - Ian Stewart  – piano (1, 9)

Técnicos
 - Glyn Johns  - ingeniero
 - Andy Johns  - ingeniero
 - Chris Kimsey  - ingeniero
 - Jimmy Johnson  - ingeniero
 - Doug Sax  - ingeniero de masterización
 - Andy Warhol  – Concepto de portada /fotografía

Sway

«Sway» —en español: «Influencia»— es una canción de la banda inglesa de rock The Rolling Stones de su álbum Sticky Fingers de 1971.​ También fue lanzada como lado B del sencillo «Wild Horses» en junio de 1971 (solo en Estados Unidos). Las ediciones iniciales contenían una toma alternativa, posteriormente fue incluida la versión del álbum.

Acreditada a Mick Jagger y Keith Richards, «Sway» es un blues lento y fue la primera canción grabada por la banda durante las sesiones en Stargroves. Fue grabada en el Estudio móvil de The Rolling Stones, en la casa de Mick Jagger ubicada en Newbury y en los Olympic Studios de Londres.

La canción cuenta con un solo de guitarra slide durante el puente, y un dramático y virtuoso solo sobre el final (ambos realizados por Mick Taylor). La guitarra rítmica es interpretada por Jagger, esta fue su primera participación como guitarrista en un álbum de los stones. El arreglo de cuerdas fue aportado por Paul Buckmaster, que también trabajó en otras canciones de Sticky Fingers. Richards aportó los coros pero no proporcionó ninguna guitarra a la pista. Se cree que Pete Townshend, Billy Nichols y Ronnie Lane también brindaron sus voces a la canción.

Los Stones la tocaron por primera vez en vivo durante un concierto en Columbus, Ohio, y luego en muchos de los espectáculos de la banda durante el A Bigger Bang Tour en 2006.

Una versión de siete minutos de «Sway» aparece en el álbum en vivo de Carla Olson y Mick Taylor llamado Too Hot for Snakes. Taylor estira bastante el solo, mientras que la versión de los Stones se desvanece en poco menos de cuatro minutos. (Ian McLagan toca el piano en esta versión).

Durante la gira de conciertos 50 & Counting de los Stones en 2013, la banda, acompañada por Mick Taylor como invitado, interpretó «Sway» durante los conciertos de Los Ángeles, Chicago y Boston. Estos conciertos marcaron la primera vez que Taylor tocó la canción en un concierto de la banda.

Can't You Hear Me Knocking

«Can't You Hear Me Knocking» —en español: «No puedes oírme golpear»— es una canción de la banda británica de rock and roll Rolling Stones perteneciente a su álbum de 1971 Sticky Fingers.

Historia
La canción tiene una duración de siete minutos y quince segundos. Mick Jagger se encarga de ponerle voz. La pieza comienza con una introducción de guitarra compuesta tanto por Keith Richards como por Mick Taylor, que originó un riff que toca Richards. A los dos minutos y cuarenta y tres segundos se pasa a una sección instrumental, en la que interviene Rocky Dijon en las congas; el saxofonista Bobby Keys interpreta en ella un largo solo con el sonido de las guitarras de Richards y Taylor de fondo. Acompaña en la canción el órgano de Billy Preston Finalmente, Taylor se convierte en protagonista y conduce la canción hasta su conclusión con un solo de guitarra.​

La canción fue parte del repertorio de los conciertos de los Rolling Stones en sus giras Licks Tour (años 2002 y 2003) y A Bigger Bang Tour (2005-2007). En esas actuaciones Jagger tocaba un solo de armónica tras el solo de saxo de Keys, mientras que Ronnie Wood interpretaba un solo de guitarra de mayor duración. Se sacó a la venta una grabación en directo en el DVD del 2003 Four Flicks y en el álbum del 2004 Live Licks.

En el año 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el puesto veinticinco en su listado de las cien mejores piezas de guitarra de todos los tiempos.

Una versión del tema de estudio recortada (sin el tramo del saxofón) se escucha en el juego Guitar Hero II. El tema ha hecho presencia en las películas Blow, Casion, The Fighter y Spider-Man: Homecoming

Bitch

«Bitch» —en español: «Perra»— es una canción de la banda inglesa de rock The Rolling Stones, publicada en su álbum Sticky Fingers de 1971, lanzada por primera vez una semana antes del álbum como lado B de «Brown Sugar». Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue grabada durante octubre de 1970 en los estudios Olympic de Londres, y en Stargroves utilizando el estudio móvil de la banda. A pesar de no ser lanzada como sencillo por sí misma, la canción ha conseguido gran difusión en las estaciones de radio de rock clásico.

Historia
«Bitch» es la segunda encarnación del clásico outtake «Highway Child», como se muestra en la versión anterior alternativa lanzada en 2015 en el disco de bonificación de la reedición Sticky Fingers. Mientras que «Highway Child» podría provenir de un ensayo de Redlands en la primavera de 1968 (o en Londres en 1970), «Bitch» fue concebida durante las sesiones de Sticky Fingers en octubre de 1970. Richards llegó tarde ese día, transformando una improvisación en uno de sus Riffs marca registrada.

La canción ha sido incluida en varios discos recopilatorios de la banda: Made in the Shade (1975), Time Waits for No One: Anthology 1971–1977 (1979), Jump Back: The Best of The Rolling Stones (1993), Singles 1971–2006 (2011) y GRRR! (2012)

La canción fue presentada en la transmisión inicial del episodio Bad Risk de WKRP in Cincinnati, aunque fue sustituida cuando la serie se redifundió a partir de 1990. Ha sido versionada por Herbie Mann, versión instrumental para su LP London Underground; por The Goo Goo Dolls, Exodus y Dave Matthews Band.

Fue la sintonía original del programa radiofónico de 1973 Para vosotros jóvenes de Carlos Tena.