Factory Girl

" Factory Girl " es una canción de los Rolling Stones que aparece en su álbum de 1968 Beggars Banquet .

Es muy similar a una melodía popular de los Apalaches , especialmente debido a su arreglo mínimo, con Mick Jagger en la voz, Keith Richards en la guitarra acústica , Rocky Dijon en la conga , Ric Grech de Family en el violín/violín, Dave Mason en la mandolina y Charlie . Watios en tabla .

Sobre su actuación, Watts dijo en 2003: "En 'Factory Girl', estaba haciendo algo que no deberías hacer, que es tocar la tabla con baquetas en lugar de tratar de obtener ese sonido con la mano, como hacen los músicos indios de tabla. aunque es una técnica extremadamente difícil y dolorosa si no estás entrenado".

La canción está compuesta por una letra que reflexiona sobre la relación del cantante con una joven, todo mientras él espera que ella salga a su encuentro;


Richards dijo sobre la canción en 2003: "Para mí, 'Factory Girl' se sentía como 'Molly Malone', una giga irlandesa; una de esas antiguas cosas celtas que surgen de vez en cuando, o una canción de los Apalaches. En esos días, solo ven y toca algo, sentándote alrededor de la habitación. Todavía lo hago hoy. Si Mick se interesa, continuaré trabajando en eso; si no parece interesado, lo dejaré, lo dejaré y diré: 'Trabajaré en ello y tal vez lo presente más tarde'".

Jagger respondió diciendo: "Las canciones country, como 'Factory Girl' o 'Dear Doctor' en Beggars Banquet eran realmente pastiche. De todos modos, hay un sentido del humor en la música country, una forma de ver la vida de una manera humorística. y creo que solo estábamos reconociendo ese elemento de la música. Las canciones 'country' que grabamos más tarde, como " Dead Flowers " en Sticky Fingers o " Far Away Eyes " en Some Girls son ligeramente diferentes. La música real se toca completamente recta. , pero soy yo quien no va a ser legítimo con todo el asunto, porque creo que soy un cantante de blues, no un cantante de country".

Jim Beviglia clasificó a "Factory Girl" como la 163ª mejor canción de los Rolling Stones en Counting Down the Rolling Stones: Sus 100 mejores canciones .  Paste comentó: "Los Rolling Stones hicieron un trabajo impresionante al salir de sus rockeros habituales para crear este número popular" y lo clasificaron en el puesto 29 en su Top 50 de canciones de los Rolling Stones.  Rolling Stone la ubicó en el puesto 91 en su cuenta regresiva de las 100 mejores canciones de la banda, calificándola de "rareza que se siente como una canción country pero que incorpora tablas, mandolinas y un solo de violín".

La canción se interpretó en vivo en 1990, 1997 y 2013. Una grabación en vivo del Steel Wheels / Urban Jungle Tour llegó al álbum en vivo de 1991 Flashpoint . La canción también se presentó durante la gira Bridges to Babylon de 1997. Se tocó en Los Ángeles el 3 de mayo de 2013 y luego se interpretó una versión de la canción con letras diferentes llamada "Glastonbury Girl" en el festival de Glastonbury el 29 de junio de 2013.

Let It Bleed

Let It Bleed es el octavo álbum de estudio británico y el décimo estadounidense de la banda de rock inglesa The Rolling Stones , lanzado el 28 de noviembre de 1969 por London Records en los Estados Unidos y poco después por Decca Records en el Reino Unido.  Lanzado poco después de la gira estadounidense de 1969 de la banda, es la continuación del Beggars Banquet de 1968. Al igual que con Beggars Banquet , el álbum marca un regreso al enfoque de sonido más blues del grupo que fue prominente en el período anterior a Aftermath de su carrera. Los sonidos adicionales en el álbum tienen influencia del evangelio ,blues campestre y rock campestre .

El álbum fue grabado durante un período de agitación en la banda; Brian Jones , el fundador y líder original de la banda, se había vuelto cada vez menos confiable en el estudio debido al uso intensivo de drogas, y durante la mayoría de las sesiones de grabación estuvo ausente o tan incapacitado que no pudo contribuir de manera significativa. Fue despedido en medio de las sesiones de grabación de este álbum, y reemplazado por Mick Taylor . Jones apareció en este álbum en solo dos canciones, tocando instrumentos de acompañamiento. Jones murió un mes después de ser despedido.

Taylor había sido contratado después de que se completara la grabación principal en muchas de las pistas, y aparece en dos canciones, después de haber grabado algunas sobregrabaciones de guitarra. Keith Richards fue el único guitarrista de la banda durante la mayor parte de las sesiones de grabación, siendo responsable de casi todo el ritmo y las partes principales. Los otros miembros de los Stones ( Mick Jagger , Bill Wyman y Charlie Watts ) aparecen en casi todas las pistas, con contribuciones del percusionista Jimmy Miller (quien también produjo el álbum), los tecladistas Nicky Hopkins e Ian Stewart , y músicos invitados como Ry Cooder .

El álbum se ubicó entre los diez primeros en varios mercados, incluido el número uno en el Reino Unido y el número tres en los EE. UU. Si bien no se lanzaron sencillos de alto nivel del álbum, muchas de las canciones del álbum se convirtieron en elementos básicos de los shows en vivo de los Rolling Stones y en las estaciones de radio de rock durante las próximas décadas, incluidos " Gimme Shelter " y " You Can't Always Get What You Want". ", ambos incluidos en las listas de "mejores canciones de todos los tiempos". El álbum fue votado como el número 40 en la tercera edición (2000) de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . En 2005, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y está en la lista Rolling Stone .

Grabación
Aunque los Rolling Stones habían comenzado la grabación de " You Can't Always Get What You Want " en noviembre de 1968, antes de que se lanzara Beggars Banquet , la grabación de Let It Bleed comenzó en febrero de 1969 y continuó esporádicamente hasta principios de noviembre.  Brian Jones, el líder y fundador original de la banda, se había distanciado cada vez más del grupo a lo largo de la grabación de los dos álbumes anteriores. Aunque estaba presente en el estudio, con frecuencia estaba demasiado intoxicado para contribuir de manera significativa y, después de un accidente de motocicleta en mayo de 1969, se perdió varias sesiones de grabación mientras se recuperaba. Jones, siempre un talentoso multiinstrumentista, había contribuido ampliamente con la guitarra, formando una parte integral del sonido de guitarra dual que era fundamental para la química de la banda. Fue despedido de la banda durante la grabación de Let It Bleed , habiendo actuado en solo dos pistas: tocando autoharp en " You Got the Silver ", y percusión en " Midnight Rambler ".". Un mes después de ser despedido, Jones fue encontrado en el fondo de la piscina de su casa. El informe del forense indicó que se trataba de un ahogamiento, luego revisado como " muerte por accidente ", sin embargo, pronto surgieron teorías de que pudo haber sido . asesinado por Frank Thorogood, un constructor que realizaba trabajos de construcción en la propiedad y que había tenido una pelea con Jones.Estas teorías nunca han sido probadas.

Al igual que con el álbum anterior, la mayoría de las partes de guitarra fueron grabadas por el otro guitarrista de la banda, Keith Richards , durante el período de grabación principal. El reemplazo de Jones, Mick Taylor , aparece en solo dos pistas, " Country Honk " y " Live with Me ", y contribuyó con algunas sobregrabaciones durante las sesiones de grabación de mayo de 1969 en los estudios olímpicos de Londres. También aparece en " Honky Tonk Women ", un sencillo independiente grabado durante las sesiones de Let It Bleed .

Richards cantó su primera voz principal en solitario en una grabación de los Rolling Stones con "You Got the Silver", habiendo cantado previamente armonías y coros con el vocalista principal Mick Jagger en " Connection " y compartido voces principales alternas con Jagger en partes de " Algo me pasó ayer " y " La sal de la tierra ". El London Bach Choir proporcionó voces adicionales , quienes cantaron en "No siempre puedes obtener lo que quieres". Sin embargo, el coro se distanció de su contribución, citando lo que el autor Stephen Davis llama su "ambiente de drogas implacable".  El bajista Bill Wymanaparece en todas las pistas excepto en dos, en las que Richards tocaba el bajo. El baterista Charlie Watts actuó en todas las pistas excepto en "No siempre puedes obtener lo que quieres"; Luchó por alcanzar el ritmo buscado, por lo que el productor Jimmy Miller lo reemplazó.

Let It Bleed estaba originalmente programado para su lanzamiento en julio de 1969. Aunque "Honky Tonk Women" se lanzó como sencillo ese mes, el álbum en sí se retrasó y finalmente se lanzó en diciembre de 1969, después de que se completó la gira estadounidense de la banda. La mayor parte del álbum se grabó en Olympic Studios en Londres, y el trabajo adicional se llevó a cabo en Elektra Sound Recorders Studios en Los Ángeles , California , mientras los Stones se preparaban para la gira. Las partes grabadas en Los Ángeles incluyeron sobregrabaciones de los músicos invitados Merry Clayton (en " Gimme Shelter "),Byron Berline (en "Country Honk"),  y Bobby Keys y Leon Russell (en "Live with Me").

Estilo musical
Al igual que con Beggars Banquet el año anterior, el álbum marca un regreso al enfoque más basado en el blues del grupo que fue prominente en el período anterior a Aftermath de su carrera. La principal inspiración durante esta serie de álbumes fue la música de raíces estadounidenses y Let It Bleed no es una excepción, ya que se basa en gran medida en el evangelio (evidente en "Gimme Shelter" y "You Can't Always Get What You Want"), Hank Williams y Jimmie Rodgers . ("Country Honk"), blues de Chicago ("Midnight Rambler"),  así como blues country ("You Got the Silver",Love in Vain ") y country rock (" Let It Bleed ").

Don Heckman, escribiendo en The New York Times , sintió que Let It Bleed era un álbum "pesado" y "apasionadamente erótico" de hard rock y blues, influenciado por la música afroamericana .  Richie Unterberger , escribiendo para AllMusic , dijo que "extiende la sensación de rock y blues de Beggars Banquet a un territorio ligeramente más rockero y demoníacamente sexual". James McNair, de la revista Mojo , sintió que el disco tenía un énfasis en el country blues "terrestre" .

A través de su experimentación a mediados de la década de 1960, la banda había desarrollado un enfoque ecléctico de los arreglos. La guitarra slide es prominente (interpretada en su totalidad por Richards, excepto "Country Honk", que fue interpretada por Taylor), y aparece en todas las canciones excepto "Gimme Shelter", "Live with Me" y "You Can't Always Get What". You Want", dando al álbum una sensación de auténtico blues en todo momento. Además, una serie de músicos de sesión embellecen las canciones con varios instrumentos. Junto a las interpretaciones de piano ( Ian Stewart , Nicky Hopkins ), el disco incluía violín ( Byron Berline ),  mandolina ( Ry Cooder ),  órgano y trompa (Al Kooper ),  así como vibes (Wyman)  y autoharp (Wyman and Jones).  De mayor importancia, sin embargo, fue el debut tanto del renombrado saxofonista Bobby Keys en "Live with Me", un músico que fue fundamental para darle a los arreglos del grupo un trasfondo de soul/jazz, como de Taylor, quien asumió deberes de guitarra principal con una interpretación técnicamente competente, lo que le dio a la banda un sonido de rock más duro a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Letras
Jann Wenner , en una entrevista de 1995 de Rolling Stone con Jagger, describe las canciones del álbum como "inquietantes" y el escenario como "feo". Cuando se le preguntó si la guerra de Vietnam desempeñó un papel en la visión del mundo del álbum, Jagger dijo: "Creo que sí. Aunque vivía en Estados Unidos solo a tiempo parcial, fui influenciado. Todas esas imágenes estaban en la televisión. Además, el derramamiento en campus".

Embalaje
La portada del álbum muestra una escultura surrealista diseñada por Robert Brownjohn . La imagen consiste en el disco Let It Bleed reproducido por el brazo de un fonógrafo antiguo y un eje de cambiador de discos que sostiene varios elementos apilados en un plato en lugar de una pila de discos: un bote de película etiquetado Stones - Let It Bleed , la esfera de un reloj, una pizza, una llanta de bicicleta y un pastel con un elaborado glaseado rematado por figuritas que representan a la banda. Las partes de la torta de la construcción fueron preparadas por la entonces desconocida escritora de cocina Delia Smith .  El reverso de la carátula del LP muestra la misma mezcla de "pila de discos" en un estado de desorden. La obra de arte se inspiró en el título provisional del álbum, Automatic Changer .

Jagger originalmente le pidió al artista MC Escher que diseñara una portada para el álbum; Escher se negó.  La portada del álbum estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para un conjunto de sellos postales "Classic Album Cover" emitidos en enero de 2010.

Lanzamiento y recepción
Lanzado en noviembre, Let It Bleed alcanzó el número 1 en el Reino Unido (degradando temporalmente a Abbey Road de los Beatles ) y el número 3 en la lista Billboard Top LPs en los EE. UU., donde finalmente obtuvo el doble de platino. En una reseña contemporánea para la revista Rolling Stone , el crítico musical Greil Marcus dijo que la mitad del álbum tiene "grandes" canciones, pero "Gimme Shelter" y "You Can't Always Get What You Want" "parecen ser las más importantes" porque "ambos buscan la realidad y terminan enfrentándola, casi dominando lo que es real, o cómo se sentirá la realidad a medida que pasen los años". Encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop .  En comentarios posteriores, ha dicho que el álbum "todavía me habla con sorprendente plenitud y autoridad", con la calidad de "tocar" solo "fantástico",  y que a pesar de algunos "momentos duff" en la cara dos, cada canción "se pone de pie".

Let It Bleed fue el último álbum de los Stones que se lanzó en una versión mono oficial , lo cual es raro y muy buscado en la actualidad. Esta versión mono es simplemente un 'plegable' de la versión estéreo. Sin embargo, se incluyó en el box-set The Rolling Stones in Mono (2016). El álbum se lanzó en EE. UU. como disco LP , cinta de carrete a carrete , casete de audio y cartucho de 8 pistas en 1969, y como CD remasterizado y cinta de casete cromada en 1986. En agosto de 2002, se reeditó en un CD remasterizado y Paquete digital SACD por ABKCO Records , y una vez más en 2010 por Universal Music Enterprises en una versión SHM- SACD solo en japonés .

En una revisión retrospectiva, la revista NME dijo que el álbum "tira y se burla" en varias direcciones musicales y lo llamó "un clásico".  En su biografía de los Stones de 2001, Stephen Davis dijo sobre el álbum: "Ningún disco de rock, antes o después, ha capturado tan completamente la sensación de pavor palpable que se cernía sobre su era". En una reseña de cinco estrellas para Rolling Stone en 2004, Gavin Edwards elogió la forma de tocar la guitarra de Richards a lo largo del álbum y declaró: "Ya sea espiritual, menstrual o visceral, los Stones se aseguraban de que te fueras a casa cubierto de sangre. " Jason McNeil de PopMatters escribió que Beggars Banquet y Let It Bleedson "los dos mejores álbumes que la banda (o cualquiera) haya hecho jamás".  En opinión de Steven Van Zandt , Let It Bleed fue uno de la serie de cuatro LP de estudio de los Stones, incluidos Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972), que fue "la mayor racha de álbumes de la historia".

Según Acclaimed Music , es el 42º álbum más célebre en la historia de la música popular.

El álbum se incluyó en una "Biblioteca básica de registros" de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981).  En 2000, la revista Q lo colocó en el puesto 28 de su lista de "Los 100 mejores álbumes británicos de la historia". En 2001, la cadena de televisión VH1 colocó a Let It Bleed en el puesto 24 en su encuesta "100 Greatest Albums of R 'n' R". En 1997, The Guardian lo votó como el 27º "Mejor álbum de todos los tiempos" .  En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 32 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012,  y ocupó el puesto 41 en una lista revisada de 2020.  ​​Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2005.

Listado de canciones
La lista de canciones en la parte posterior de la portada del álbum no seguía a la del álbum en sí. Según Brownjohn, lo modificó puramente por razones visuales; el orden correcto se mostró en la etiqueta del disco. Además, "Gimme Shelter" se representa como "Gimmie Shelter" en la chaqueta. Algunos lanzamientos tienen "Gimmie Shelter" en la portada, la funda interior y la etiqueta del LP.

Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto "Love in Vain" de Robert Johnson . Las primeras ediciones estadounidenses del álbum acreditan la canción a Woody Payne, un seudónimo utilizado por un editor de música de las canciones de Robert Johnson.

Lado uno
 - 1.   "Gimme Shelter"   4:31
 - 2.   "Love in Vain"   4:19
 - 3.   "Country Honk"   3:09
 - 4.   "Live with Me"   3:33
 - 5.   "Let It Bleed"   5:26

Lado dos
 - 6.   "Midnight Rambler"   6:52
 - 7.   "You Got the Silver"   2:51
 - 8.   "Monkey Man"   4:12
 - 9.   "You Can't Always Get What You Want"   7:28

Personal
Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.

The Rolling Stones
 - Mick Jagger : voz principal (todas menos 7) , coros (1, 3, 8) , armónica (1, 6) , guitarra acústica (9)
 - Keith Richards : guitarra eléctrica (todas menos 3) , guitarra acústica (2, 3, 5, 7, 9) , guitarra slide (2, 5, 6, 7,
   8) , coros (1, 3, 4, 8) , bajo (4) , voz principal (7)
 - Brian Jones – congas (6) , arpa automática (7)
 - Bill Wyman : bajo (1, 2, 5–9) , arpa automática (5) , vibráfono (8)
 - Charlie Watts - batería (todos menos 9)
 - Mick Taylor - guitarra slide (3) , guitarra eléctrica (4)

Personal adicional
 - Ian Stewart : piano (5)
 - Nicky Hopkins – piano (1, 4, 7, 8) , órgano (7)
 - Byron Berline – violín (3)
 - Merry Clayton - voz (1)
 - Ry Cooder - mandolina (2)
 - Bobby Keys - saxofón tenor (4)
 - Jimmy Miller – percusión (1) , batería (9) , pandereta (8)
 - Leon Russell - arreglo para piano y trompa (4)
 - Jack Nitzsche – arreglos corales (9)
 - Al Kooper – piano, trompa y órgano (9)
 - Merry Clayton - coros (1)
 - Nanette Workman - coros (3, 9) (acreditada como Nanette Newman en el LP)
 - Doris Troy - coros (9)
 - Madeline Bell - coros (9)
 - Rocky Dijon – percusión (9)
 - The London Bach Choir - voz (9)

Gimme Shelter

" Gimme Shelter " es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Lanzado como la pista de apertura del álbum de 1969 de la banda Let it Bleed .  La canción cubre temas de guerra , asesinato , violación y miedo. Cuenta con la voz invitada prominente de la cantante estadounidense Merry Clayton .

El autor, periodista musical y crítico cultural estadounidense Greil Marcus , que escribía para la revista Rolling Stone en el momento de su lanzamiento, elogió la canción y afirmó que la banda "nunca había hecho nada mejor".  "Gimme Shelter" se ha colocado en varias posiciones en muchas listas de "lo mejor/más grande", incluida la de la revista Rolling Stone . En 2021, "Gimme Shelter" ocupó el puesto 13 en la lista de Rolling Stone de las "500 mejores canciones de todos los tiempos".

Inspiración y grabación
"Gimme Shelter" fue escrita por el vocalista principal de los Rolling Stones, Mick Jagger , y el guitarrista Keith Richards , el principal equipo de composición de la banda. Richards comenzó a trabajar en el riff de apertura característico de la canción en Londres mientras Jagger estaba filmando Performance con la entonces novia de Richards, Anita Pallenberg . En su autobiografía Life , Richards reveló que la tensión de la canción se inspiró en sus celos al ver la relación entre Pallenberg y Jagger, y sus sospechas de una aventura entre ellos.

Tal como se lanzó, la canción comienza con Richards interpretando una introducción de guitarra, pronto se une la voz principal de Jagger. Sobre la sombría visión del mundo de Let It Bleed , Jagger dijo en una entrevista de 1995 con la revista Rolling Stone :


Del mismo modo, en NPR en 2012:


Sin embargo, la inspiración de la canción no fue inicialmente Vietnam o el malestar social, sino que Richards vio a la gente corriendo en busca de refugio de una tormenta de lluvia repentina. De acuerdo con él:



La grabación cuenta con la voz invitada de Merry Clayton , grabada en una sesión de grabación nocturna de última hora en Los Ángeles durante la fase de mezcla, arreglada por su amigo y productor discográfico Jack Nitzsche .  Después de que Jagger canta el primer verso, Clayton entra y comparten los siguientes tres versos. Sigue un solo de armónica de Jagger y un solo de guitarra de Richards. Luego, con gran energía, Clayton canta repetidamente "¡Violación, asesinato! ¡Está a un tiro de distancia! ¡Está a un tiro de distancia!", Casi gritando la estrofa final. Ella y Jagger luego repiten la línea "Está a solo un tiro de distancia" y terminan con repeticiones de "Está a solo un beso de distancia". Al hablar de su inclusión en la grabación, que el productor de los Rolling Stones, Jimmy Miller , pensó en tener una cantante femenina en la pista y le dijo a su compañero productor Nitzsche que contactara a una: "El uso de la voz femenina fue idea del productor. Sería uno de esos momentos en la línea de ' Escuché a una chica en esta pista: llama a una por teléfono. Sigue siendo la contribución más destacada a un tema de los Rolling Stones por una vocalista femenina.

Aproximadamente a las 2:59 de la canción, la voz de Clayton se quiebra bajo la tensión; una vez durante el segundo estribillo en la palabra "disparo", luego en la palabra "asesinato" durante el tercer estribillo, después de lo cual se escucha débilmente a Jagger exclamar "¡Woo!" en respuesta a la poderosa entrega de Clayton.  Al regresar a casa, Clayton sufrió un aborto espontáneo, atribuido por algunas fuentes a sus esfuerzos durante la grabación.

El nombre de Merry Clayton se escribió erróneamente en el lanzamiento original, apareciendo como "Mary". Su nombre también aparece como "Mary" en el CD remasterizado Let It Bleed de 2002.

La canción fue grabada en Londres en Olympic Studios en febrero y marzo de 1969; las voces se grabaron en Los Ángeles en Sunset Sound Recorders y Elektra Studios en octubre y noviembre de ese mismo año.  Nicky Hopkins tocaba el piano, Jimmy Miller tocaba la percusión, Charlie Watts tocaba la batería, Bill Wyman tocaba el bajo, Jagger tocaba la armónica y cantaba coros con Richards y Clayton. El guitarrista Brian Jones estuvo presente durante las primeras sesiones pero no contribuyó,  Richards fue acreditado con las guitarras rítmica y principal en la portada del álbum. Para la grabación, Richards utilizó un equipo de fabricación australiana.Maton SE777, una gran guitarra de cuerpo hueco de un solo cutaway, que había utilizado anteriormente en " Midnight Rambler ". La guitarra apenas sobrevivió a la grabación antes de desmoronarse literalmente. " En la última nota de 'Gimmie Shelter ' ", dijo Richards a Guitar World en 2002, "se cayó todo el mástil. Puedes escucharlo en la toma original".

Lanzamientos en álbumes recopilatorios y grabaciones en vivo
"Gimme Shelter" se convirtió rápidamente en un elemento básico de los shows en vivo de los Rolling Stones. Se realizó por primera vez esporádicamente durante su gira estadounidense de 1969 y se convirtió en una adición regular a su lista de canciones durante la gira estadounidense de 1972 . Otras versiones de conciertos aparecen en los álbumes de los Stones No Security (grabado en 1997, lanzado en 1998),  Live Licks (grabado en 2003, lanzado en 2004),  Brussels Affair (grabado en 1973, lanzado en 2011),  y Hyde Park en vivo (2013).  Una actuación de mayo de 1995 grabada en Paradiso (Amsterdam) fue lanzada en el programa " Wild Horses " de 1996." (en vivo), en el sencillo de 1998 " Saint of Me " (incluido en la caja de 45 CD de 2011 The Singles 1971-2006 ), y nuevamente en Totally Stripped en 2016.

La canción apareció en Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones , una película de la gira norteamericana de 1972 de los Stones , así como en su lanzamiento oficial en DVD de 2010. También aparece en los conjuntos de DVD/Blu-ray del concierto Bridges to Babylon Tour '97–98 (1998), Four Flicks (2003), The Biggest Bang (2007), Sweet Summer Sun: Hyde Park Live (2013). ), Totally Stripped (2016) y Havana Moon (2016).

La colaboradora femenina de la versión en vivo de la canción es Lisa Fischer , la única mujer que aparece en todas sus giras desde 1989.

En su gira del 50 aniversario de 2012, los Rolling Stones cantaron esta canción con Mary J. Blige ,  Florence Welch ,  y Lady Gaga .

"Gimme Shelter" nunca se lanzó como sencillo. Sin embargo, se ha incluido en muchos lanzamientos de compilaciones, incluidos Gimme Shelter ,  Hot Rocks 1964–1971 ,  Forty Licks ,  y GRRR!

Vídeo musical
El cineasta francés Michel Gondry dirigió un video musical para la canción, que se estrenó en 1998. El video presenta a Brad Renfro , de dieciséis años , interpretando a un joven que escapa con su hermano de un hogar disfuncional y del abuso que sufrieron a manos de su padre alcohólico abusivo, y luego de la sociedad en su conjunto.