She's a Rainbow

«She's A Rainbow» —en español: «Ella es un arcoíris»— es una canción de la banda británica The Rolling Stones incluida en el álbum del año 1967 Their Satanic Majesties Request y escrita por Mick Jagger y Keith Richards.

Inspiración y grabación
Se la ha llamado como "la canción más bonita e inusual" que Jagger y Richards hayan escrito para los Stones, aunque con una intención ambigua. Cuenta con una magnífica lírica, un piano vibrante de Nicky Hopkins, el melotrón usado por Brian Jones y la riqueza de la interpretación de Jagger.

John Paul Jones, posterior miembro de Led Zeppelin, hizo los arreglos de cuerdas durante sus días como músico de sesión.​ A pesar de varios rumores que dicen lo contrario, ningún miembro de The Beatles participó en la grabación. Las voces son de Richards, Jagger, Jones y Bill Wyman.

El coro de la canción fue tomado de la canción «She Comes In Colors» de Arthur Lee y Love.

Lanzamiento y legado
La canción se publicó como sencillo el 23 de diciembre de 1967 solo en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 25.

Aparece en varios discos compilatorios de los Stones, incluido en Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (1969), More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (1972), Singles Collection: The London Years (1989), Forty Licks (2002), y GRRR! (2012).

En directo
La canción debutó en directo siendo ocasionalmente interpretada durante el Bridges to Babylon Tour entre 1997-98, 30 años después de su publicación. Los Stones también tocaron la canción por solicitud del público en Santiago de Chile y São Paulo, Brasil, durante su América Latina Olé Tour en febrero de 2016. Y también se tocó en algunos conciertos del No Filter Tour 2017-21 y del Sixty Tour 2022.

Gomper

«Gomper» es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, incluida como séptima pista de su álbum Their Satanic Majesties Request, editado en 1967.

Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue grabada en los Olympic Studios de Londres entre el 10 y 12 de agosto de 1967.Matthew Greenwald, en su review de la canción para Allmusic, dijo: "Es una especie de versión de los Stones de «Within You, Without You» de The Beatles, esta canción de amor psicodélico celebra un amor idílico en un entorno natural y posiblemente, durante un viaje de ácido. A pesar de que la letra tienen un encanto de época, es la música que ha envejecido bien. Sobre una base de ritmos marroquíes y líneas melódicas de la India, la canción cuenta con una de las mejores actuaciones de Brian Jones en el álbum, esta vez con el dulcimer. Tablas, extrañas percusiones, órganos y flautas crean una atmósfera verdaderamente de viaje, algo que recuerda a «Sing This All Together (See What Happens)».

On with the Show

«On With The Show» —en español: «Sigue con el espectáculo»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, incluida como pista final de su álbum Their Satanic Majesties Request, editado en 1967.

Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, la canción se grabó en los Olympic Studios de Londres, en el mes de julio de 1967. La pista al igual que todo el disco fue producido por la banda.

Al grabarla intentaron combinar una tonada al estilo de la tradición de los music halls ingleses, con efectos de sonido para crear una atmósfera de burlesque o de nightclub.

La música de arpa que comienza en el minuto 1:04 y se reitera en otros momentos a lo largo de la canción, pertenece a la popular polca paraguaya «Pájaro campana». Estas influencias llegaron de la mano de Luis Alberto del Paraná, célebre por difundir el folclore paraguayo en todo el mundo, durante los 60 y 70.

Glyn Johns, productor e ingeniero que estuvo presente en las sesiones del disco, dijo en una entrevista para la revista NME el 16 de septiembre de 1967: “Brian es increíble. ¿Pudiste escuchar esa arpa en la última pista? Él la tocó, y apenas la había aprendido en el estudio”. Asimismo Ian Stewart, tecladista de sesión de la banda, expresó algo similar en el libro Rolling With The Stones, escrito por el bajista Bill Wyman: “Brian podía hacer cualquier cosa. Podía aparecer en el estudio con saxofones, e incluso tocó el arpa en una de las pistas.

continuación    Beggars Banquet....

Contenido
Este álbum abre con una canción considerada de las mejores composiciones realizadas por los Stones: «Sympathy for the Devil» ("Compasión por el diablo"). Tanto la letra como la música del tema corrieron a cargo del cantante Mick Jagger. A pesar de que éste declararía con posterioridad que la inspiración vino de Charles Baudelaire o en algún escritor de la literatura francesa, varios autores coinciden en que es más probable que esta canción esté basada en la novela El maestro y Margarita, del escritor ruso Mijaíl Bulgákov, obra que Marianne Faithfull le había regalado a Jagger a principios de 1968. En este libro se produce la aparición del diablo cometiendo asesinatos en la Rusia de los años treinta. La canción escandalizó a parte de la sociedad de aquel entonces, que acusó a la banda de practicar el satanismo. Un año más tarde, en diciembre de 1969, cuando se produjo el asesinato del joven negro Meredith Hunter en el concierto que la banda ofreció en Altamont, se responsabilizó al tema de haberlo provocado, a pesar de que en el momento de la tragedia los Stones interpretaban «Under My Thumb». A consecuencia de ello, el grupo dejaría de tocarla en sus actuaciones durante ocho años. La pieza era en sus primeras versiones una canción folk, pero a sugerencia de Richards se le fueron añadiendo elementos de samba, como la inclusión de bongos y congas. La percusión estuvo a cargo de Rocky Dijon, las maracas fueron obra de Bill Wyman, el piano de Nicky Hopkins y la voz de Jagger. Por su parte, Keith Richards tocó tanto el bajo como el solo de guitarra eléctrica. Brian Jones contribuyó inicialmente tocando la guitarra acústica, pero ésta no fue incluida en la mezcla final. La película de Jean-Luc Godard Sympathy for the Devil, estrenada en 1968 y titulada One plus One en Europa, recoge parte del proceso de grabación del tema.

La siguiente composición, «No Expectations» ("Sin expectativas"), es una balada que habla sobre desamor y soledad. Esta canción mezcla los géneros country y blues, destacando la instrumentación acústica y la guitarra slide de Brian Jones. En una entrevista realizada en el año 1995 a la revista Rolling Stone, Jagger declaró que aquella había sido la última vez que recordaba a Jones "totalmente involucrado en algo que mereciese la pena". Se considera que esta pieza está inspirada, tanto musical como temáticamente por temas de Robert Johnson como «Love in Vain», del que los Stones realizarían una versión en Let It Bleed. «Dear Doctor» ("Querido doctor") es otra canción de country acústico en la que el tono vuelve a ser paródico. La canción cuenta la historia de un hombre joven que descubre, con alivio, que su prometida lo ha abandonado el día de su boda. En el libro According to the Rolling Stones, Mick Jagger afirmó que: "las canciones country, como «Factory Girl» o «Dear Doctor» realmente eran temas pastiche. De todos modos, existe cierto sentido del humor en la música country".39 Dos temas más cierran la primera cara del disco: la pieza de blues-rock «Parachute Woman», donde lo más destacable es el sonido sucio que ofrecen las guitarras, y «Jigsaw Puzzle» ("Rompecabezas"), con una influencia lírica de Dylan y una importante guitarra slide.

Uno de los temas más interesantes del álbum es «Street Fighting Man» ("Luchador callejero"), inspirada en los incidentes de mayo de 1968 y las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam. En ella no intervienen instrumentos eléctricos, a excepción del bajo. Para la grabación de la guitarra acústica (una Gibson Hummingbird), Keith Richards empleó una de las primeras grabadoras de casete. Usó este aparato para sobrecargar la guitarra y conseguir un sonido a medio camino entre el puramente acústico y el eléctrico. Con la percusión se hizo algo similar: se amplificó el sonido obtenido inicialmente por Charlie Watts a partir de una batería de juguete. Richards se hizo cargo de tanto la guitarra como del bajo en esta pieza, debido a que Bill Wyman no se encontraba disponible durante la sesión de grabación. Por su parte, Dave Mason, guitarrista de Traffic, tocó el shehnai, un oboe indio. La canción se publicó como sencillo pocos días después de la Convención Nacional Demócrata de 1968, en la que tuvieron lugar importantes protestas, fuertemente reprimidas por la policía. En este contexto, la canción fue tildada de subversiva y boicoteada por varias emisoras de radio de Chicago. Ante estas acusaciones, Richards declaró: "Por supuesto que opinamos que la canción es subversiva. Es estúpido pensar que puedes empezar una revolución con una grabación. ¡Ojalá se pudiese!". Ante la presión, London Records, encargada de la distribución estadounidense del sencillo, lo retiró del mercado.

El siguiente tema de la cara B es «Prodigal Son» ("El hijo pródigo"), un blues del reverendo Robert Wilkins sobre la parábola del hijo pródigo. En el álbum figuraron Jagger y Richards como autores del tema, lo que les ocasionó algunos problemas legales. Después viene «Stray Cat Blues» ("El blues de la gata callejera"), que habla de la relación de un hombre con una groupie adolescente usando un lenguaje sexual explícito. Jagger declaró que su sonido está basado en «Heroin» de Velvet Underground. «Factory Girl» ("Chica obrera") es otro tema country de tono humorístico, que parece inspirado por una canción folclórica de los Apalaches. La obra culmina con «Salt of the Earth» ("La sal de la tierra"), en la que se repiten los elementos de blues acústico y de country que sazonan todo el elepé. Richards abre la canción cantando el primer verso como voz principal. La letra, que superficialmente parece una oda a la clase trabajadora, está plagada de cinismo. El coro de góspel que la acompaña, interpretado por el Watts Street Gospel Choir, se añadió en Los Ángeles, a donde se desplazaron Jagger y Miller para finalizar la edición del disco.

Letra y temática
De acuerdo con el Sunday Mirror, "la mezcla de temas musicados incluye a la Biblia, Satán, los disturbios callejeros y, por supuesto, el sexo". En «Sympathy for the Devil» el cantante Mick Jagger asume el rol del Diablo, quien narra su involucramiento en diferentes tragedias y conflictos de la historia y del cristianismo. Entre ellos, destacan las menciones a sucesos del siglo XX como la Revolución rusa (y el asesinato de la familia Romanov), la Blitzkrieg nazi durante la Segunda Guerra Mundial, o los asesinatos de John F. y de Robert F. Kennedy. También se realizan referencias a la inversión de los valores en el mundo actual. En opinión del crítico Ian MacDonald, el filmado de las sesiones de grabación de «Sympathy for the Devil» por parte del director francés Jean-Luc Godard contribuyó a cimentar la imagen del grupo como héroes de la contracultura maoísta europea de la Rive Gauche, con la "iconoclasia luciferana" de la canción interpretada en clave de mensaje político.

En «Street Fighting Man», el verso parece animar al oyente a participar en una de las numerosas protestas que tenían lugar en el año 1968:


El estribillo, en cambio, no ofrece un mensaje tan directo. Es ambivalente sobre el papel del cantante de rock ante las revueltas y parece lamentarse de la importancia secundaria de la ciudad de Londres en las mismas. Según DeCurtis, la "corrección política" de «Street Fighting Man» provocó un intenso debate en los medios de la cultura underground.


Acogida por parte de la crítica
La crítica atacó inicialmente a la producción por la portada escogida tras la disputa de los Stones con su discográfica. Se trataba, en su opinión, de una copia de la portada minimalista del The White Album de The Beatles, que había sido publicado dos semanas antes. No obstante, en el terreno musical Beggars Banquet recibió unas valoraciones muy favorables. Se celebró que el álbum supusiese un retorno del grupo a sus raíces en el blues y el rhythm and blues y que mostrase de que los Stones volvían a estar en plena forma. El crítico Stephen Davis consideró que "ninguna otra cosa capturó mejor el espíritu juvenil de Europa en 1968 que Beggars Banquet".

Para la revista Time, "el álbum está lleno de la clase de rock duro y atrevido que ayudó a situar a los Stones como los juerguistas más subversivos de Inglaterra desde la banda de Faging en Oliver Twist". Jann Wenner de Rolling Stone sostuvo que la regeneración del grupo suponía el regreso del rock and roll, mientras que el Chicago Sun-Times afirmaba que: "Los Stones han desatado su álbum más puro, irrespetuoso, arrogante y salvaje hasta el momento. Y es hermoso". Menos impresionado resultó el autor de la crítica inicial de Melody Maker, quien calificó a Beggars Banquet como "mediocre" y declaró que la contribución del cantante Mick Jagger era lo único destacable del LP. Geoffrey Cannon de The Guardian opinó que el álbum "demuestra el poderío primigenio del grupo en su máxima expresión" y describió con admiración la capacidad de Jagger para enganchar al oyente de «Sympathy for the Devil», diciendo que: "Sentimos horror porque, a todo volumen, nos hace montar esta onda portadora con él, experimentar sus sensaciones y despertar las nuestras". En su voto en la encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop, Robert Christgau lo situó como el tercer mejor álbum de 1968, mientras que a «Salt of the Earth» la colocó como la mejor canción pop. Martin C. Strong consideró que Beggars Banquet era el primer disco del "asombroso estallido de creatividad" de la banda en el período 1968-1972, y que contenía cuatro de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Por su parte, Daryl Easlea de BBC Music sostuvo que, aunque la obra no consigue siempre mantener la calidad de su primera canción («Sympathy for the Devil»), Beggars Banquet fue el trabajo con el que los Rolling Stones se habían ganado el estatus de la "mejor banda de rock and roll del mundo".

En 2003, el álbum fue clasificado en el número 58 en la lista de Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El mismo año, la cadena de televisión VH1 nombró a Beggars Banquet como el 67º mejor álbum de todos los tiempos. El álbum también aparece en el libro de 2005 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. A la par que este éxito de crítica, el disco también obtuvo buenos resultados comerciales, alcanzando el tercer puesto en el Reino Unido y el quinto en los Estados Unidos.

Relanzamiento
En agosto de 2002, ABKCO Records reeditó Beggars Banquet como un LP remasterizado en formato SACD/CD híbrido. Esta versión corrigió un importante defecto en el álbum original al restaurar cada canción a su velocidad adecuada, ligeramente más rápida. Debido a un error en la masterización, Beggars Banquet se escuchó durante más de treinta años a una velocidad más lenta de a la que fue grabado. Esto tuvo el efecto de alterar no solo el tempo de cada canción, sino también el tono. Estas diferencias fueron sutiles pero importantes, y la versión remasterizada es aproximadamente 30 segundos más corta que la versión original. El álbum fue lanzado de nuevo en 2010 por Universal Music en una versión japonesa de SHM-SACD, mientras que el 24 de noviembre de 2010 ABKCO Records lanzó una versión SHM-CD. El 28 de mayo de 2013, ABKCO Records reeditó el LP en vinilo.

En el año 2002, la discográfica rusa CD-Maximum lanzó extraoficialmente la edición limitada Beggars Banquet + 7 Bonus, de la que se creó otro bootleg por parte de una falsa Decca alemana: Beggars Banquet (Mono Beggars).

Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Jagger/Richards, excepto donde se indique.

Cara 1   

 -   1 «Sympathy for the Devil»   6:18
 -   2 «No Expectations»   3:56
 -   3 «Dear Doctor»   3:28
 -   4 «Parachute Woman»   2:20
 -   5 «Jigsaw Puzzle»   6:06

Cara 2   

 -   6 «Street Fighting Man»   3:16
 -   7 «Prodigal Son» (Robert Wilkins)   2:51
 -   8 «Stray Cat Blues»   4:38
 -   9 «Factory Girl»   2:09
 - 10 «Salt of the Earth»   4:48

Personal

The Rolling Stones
 - Mick Jagger: voz, coros; maracas en «Sympathy for the Devil»; armónica en «Parachute Woman».
 - Keith Richards: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra slide; bajo en «Sympathy for the Devil» y «Street
   Fighting Man»; coros y voz en «Salt of the Earth».
 - Brian Jones: guitarra slide en «No Expectations»; armónica en «Parachute Woman», «Dear Doctor» y «Prodigal
   Son»; melotrón en «Jigsaw Puzzle» y «Stray Cat Blues»; sítara y tanpura en «Street Fighting Man»; coros en
   «Sympathy for the Devil».
 - Bill Wyman: bajo; coros y shekere en «Sympathy for the Devil»; contrabajo en «Dear Doctor».
 - Charlie Watts: batería; coros y cencerro en «Sympathy for the Devil»; clave en «No Expectations»; pandereta
   en «Dear Doctor», tabla en «Factory Girl».

Músicos adicionales
 - Nicky Hopkins: piano, tack piano, órgano.
 - Rocky Dijon: congas en «Sympathy for the Devil», «Stray Cat Blues» y «Factory Girl».
 - Ric Grech: violín en «Factory Girl».
 - Dave Mason: shehnai en «Street Fighting Man»; melotrón en «Factory Girl».
 - Jimmy Miller: coros en «Sympathy for the Devil».
 - Watts Street Gospel Choir: coros en «Salt of the Earth».

Técnica y diseño
 - Jimmy Miller: productor.
 - Eddie Hedges: ingeniero de sonido.
 - Glyn Johns: ingeniero de sonido.
 - Gus Skinas: ingeniero asistente.
 - Bob Ludwig: masterización.
 - Mike Joseph: fotografía.
 - Iris Keitel: dirección artística.
 - Tom Wilkes: diseño.
 - Barry Feinstein: portada.
 - Lenne Allik: concepto.
 - Steve Rosenthal: archivo.
 - Mick McKenna: archivo.

No Expectations

" No Expectations " es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones incluida en su álbum de 1968 Beggars Banquet . Se lanzó por primera vez como cara B del sencillo " Street Fighting Man " en agosto de 1968. La canción se grabó en mayo de 1968. La guitarra acústica slide de Brian Jones en la grabación representa una de sus últimas contribuciones importantes antes de dejar la banda.

Inspiración y grabación
Esta balada lenta fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards . Bill Janovitz dice: "La soledad expresada en la canción es palpable; todo sobre quedarse atrás, la canción es sin duda un tributo en tono musical y lírico a canciones de blues de Robert Johnson como " Love in Vain ", una versión favorita de los Stones. – haciendo referencia a imágenes tales como un tren saliendo de la estación".

Jagger dijo en una entrevista de 1995 en Rolling Stone : "Ese es Brian tocando [la guitarra slide]. Estábamos sentados en círculo en el suelo, cantando y tocando, grabando con micrófonos abiertos. Esa fue la última vez que recuerdo que Brian estaba realmente totalmente involucrado en algo que realmente valía la pena hacer".  Acompañando a Jones está Richards en la guitarra rítmica acústica. Janovitz comentó que Richards "toca el mismo ritmo abierto que luego usaría en ' No siempre puedes obtener lo que quieres ', lo que también contribuye a ese ambiente solitario". La canción también se destaca por sus claves simples , mantenidas por Charlie Watts y el "órgano de construcción de un solo acorde" de Nicky Hopkins .en piano

Parachute Woman

«Parachute Woman» —en español: «Mujer paracaidista»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, incluida en su álbum Beggars Banquet, editado en 1968.

Historia
Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, «Parachute Woman» es una canción de blues grabada en un reproductor de casetes y con doble pista para efectos. El registro tuvo lugar el 25 de marzo de 1968, en los Olympic Studios de Londres, Inglaterra.

Bill Janovitz dice en su reseña de la canción: "El resultado es una pista de blues cruda pero llena de atmósfera, que pone en relieve los gestos sexuales de Mick Jagger y el intenso juego de la armónica, con insinuaciones apenas veladas, lo suficiente como para hacerlo cómico. Jagger se convierte en un Muddy Waters moderno."

Jagger aporta la voz principal y Richards la guitarras acústica y eléctrica. Se discute si la armónica es interpretada por Jagger y/o por Brian Jones. Algunas fuentes aseguran que es uno o el otro el que tocó este instrumento durante las grabaciones, pero otras han declarado que puede haber sido por los dos.​ Charlie Watts proporciona la batería. Bill Wyman aparece en el bajo.

«Parachute Woman» solo fue interpretada en vivo por los Stones dos veces. La primera actuación fue durante el Rock and Roll Circus de 1968 y aparece en el álbum subsecuente. También la interpretaron en vivo una vez durante el Licks Tour en 2002, más de 30 años después de su debut inicial en vivo.