Ob-La-Di, Ob-La-Da

«Ob-La-Di, Ob-La-Da» es una canción de la banda británica de rock The Beatles originalmente grabada en su álbum doble homónimo, The Beatles (también conocido como El Álbum Blanco). Fue compuesta por Paul McCartney, pero acreditada a Lennon/McCartney. En 1976, la canción fue lanzada como un sencillo con «Julia» en el lado B.

Composición
La canción se escribió cuando el reggae estaba empezando a ser popular en Gran Bretaña. La línea «ob la di ob la da, life goes on, bra» era una expresión de uso frecuente del conguero nigeriano Jimmy Scott, un conocido de McCartney.

Según el ingeniero de sonido Geoff Emerick, John Lennon odiaba la canción y la calificó de «mierda para abuelas de Paul».​ Tras abandonar el estudio durante la grabación de la canción (después de varios días y, literalmente, docenas de tomas de la canción, tratando diferentes ritmos y estilos), Lennon regresó drogado por la marihuana, se dirigió inmediatamente al piano y tocó los acordes de apertura mucho más fuerte y más rápido de como lo había hecho antes. Dijo que así era como la canción se debía tocar, y esta versión fue la que se terminó usando.

La letra de la canción Savoy Truffle, compuesta por Harrison también del álbum The Beatles, incluía la línea «We all know ob-la-di-bla-da, but can you show me where you are» ('Todos conocemos ob-la-di-bla-da, pero ¿me puedes mostrar dónde te encuentras?').

Demanda
Tiempo después, Jimmy Scott demandó a McCartney por el uso de la frase en la letra y en el título de la canción.​ Según McCartney, «Ob-La-Di, Ob-La-Da» era simplemente un dicho común de la tribu yoruba y Scott simplemente había enseñado que la decían. Se ha dicho que la frase significa «Life Goes On» ('La vida continúa'), palabras que también suenan en la canción. Scott abandonó el caso cuando McCartney le pagó gastos legales de otro asunto.

The Continuing Story of Bungalow Bill

«The Continuing Story of Bungalow Bill» (en español: «La continua Historia de Bungalow Bill») es una canción de The Beatles perteneciente al álbum The Beatles (más conocido como el Álbum Blanco), fue compuesta principalmente por John Lennon, aunque aparezca acreditada como Lennon/McCartney.

El título de la canción es un juego de palabras que mezcla a Buffalo Bill con bungalow.

En esta pieza se escucha la participación de Yoko Ono, cada vez más presente en las composiciones de Lennon. En la canción se cuenta la vida de Buffalo Bill con ciertas modificaciones, ridiculizando su actitud frente a su empleo.

Grabación
La canción fue grabada en los estudios de Abbey Road el 8 de octubre de 1968 y se terminó incluyendo todos los doblajes en esta sesión.

Esta es la única ocasión en una canción de The Beatles que una mujer canta voz principal, cuando Yoko Ono canta "Not when he looks so fierce" ("No cuando se ve tan feroz"), aunque la voz de Yoko Ono también se puede escuchar diciendo "You become naked" ("Te conviertes desnudo") en la canción Revolution 9 del mismo álbum.

Happiness is a Warm Gun

«Happiness Is a Warm Gun» («La Felicidad es un Arma Caliente») es una canción de la banda británica de rock The Beatles de su álbum doble conocido como The White Album. Es una composición de John Lennon (acreditada Lennon/McCartney). El título original de la canción era «Happiness is a Warm Gun in Your Hand», frase que Lennon leyó en una revista.

Es una de las canciones más elogiadas de John Lennon, por su particular estructura musical.

Origen
De acuerdo con John Lennon, leyó en una revista de armas que George Martin le mostró. "Él me mostró la portada de una revista que decía "La felicidad es un arma caliente en tu mano". Pensé que era una cosa loca y fantástica para decir. Una pistola caliente significa que le acabas de disparar a algo." dijo Lennon en una entrevista.

Descripción
John declaró que la canción era una «clase de historia de rock and roll». Tiene cinco secciones diferentes, aunque dura menos de tres minutos. La canción empieza con una breve sección acústica (She's not a girl who misses much...). Los tambores, bajo y guitarra distorsionada aparecen gradualmente en esta parte de la canción. Después de esto, el tema cambia e incluye un fragmento de una canción en la que Lennon trabajaba llamada «I Need a Fix».

Esta sección da paso a la siguiente, el coro de Mother Superior jumped the gun. La sección final sigue las pautas del doo wop de los años 50, con los coros Bang bang, shoot shoot.

Las múltiples secciones de la canción sirvieron de inspiración a Radiohead para la tercera parte de su tema «Paranoid Android», incluido en el álbum OK Computer.​

Una de las características musicales más peculiares de la canción es el cambio frecuente de ritmo. Empieza en 4/4 en tiempo doble, luego la canción cambia a 3/4 en tiempo triple para el solo de guitarra y la sección de I need a fix.... Esto da paso a compases alternos en 9/8 y 10/8 en Mother Superior..., para regresar por último al 4/4 para la sección final en estilo doo wop. Durante la sección en que Lennon habla, los instrumentos continúan en 4/4, salvo una guitarra eléctrica, que realiza un solo en 3/4. Este es uno de las pocos ejemplos de polimetría en las canciones de The Beatles.

En una de las grabaciones se añadió una tuba, la cual no estuvo acreditada y fue eliminada de la mezcla final.

I'm So Tired

«I'm So Tired» es una canción de The Beatles compuesta por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney, publicada en el álbum de 1968 The Beatles.

Composición
Lennon escribió la canción en su viaje al campamento de Maharishi Mahesh Yogi de Meditación trascendental en Rishikesh, India, tras tres semanas de meditación constante y echando de menos a la que sería su futura esposa Yōko Ono. Esto provocó en el un insomnio que le impedía dormir durante la noche.

El hecho de no poder dormir contrasta con la canción "I'm Only Sleeping" escrita por Lennon y publicada en el álbum de 1966, Revolver.

Grabación
La canción fue grabada en los estudios Abbey Road el 8 de octubre de 1968 y fue completada, incluyendo todas las pistas extras, en esta misma sesión. Los Beatles también completaron la canción de Lennon "The Continuing Story of Bungalow Bill".

Piggies

«Piggies» -español: «cerditos»- es una canción de la banda británica The Beatles, perteneciente a su álbum The Beatles, publicado en 1968, más conocido como "The White Album". La letra y la música fueron compuestas por George Harrison y se caracteriza por ser una canción con un cierto estilo barroco. John Lennon colaboró con una línea de los versos, así como con algunos efectos de sonido.

El asesino en serie Charles Manson tomó la línea "what they need's a damn good whacking" ("lo que necesitan es una maldita y buena bofetada") para interpretar que debía atacar a la policía. Durante varios de sus asesinatos, Manson empleó cuchillos y navajas ya que estos utensilios son mencionados en la letra de la canción. Las palabras "political piggy", "pig" y "death to pigs" fueron escritas con la sangre de sus víctimas en la pared de las habitaciones en las que las mató.

Composición y letras
Las letras son un comentario social, utilizando metáforas como un medio para señalar los problemas de las clases sociales y haciendo algunas referencias a la literatura de George Orwell.

Esta canción fue escrita originalmente en 1966 y se trabajó en ella para ser incluida en el Álbum Blanco hasta 1968, después de que Harrison encontró una copia del manuscrito en casa de sus padres en ese año. La madre de Harrison inspiró la línea "What they need's a damn good whacking" ("lo que necesitan es una maldita y buena bofetada") ​, y Lennon contribuyó con la línea "clutching forks and knives to eat their bacon" ("agarrando tenedores y cuchillos para comer su tocino").

Había un verso adicional por escrito de la canción en 1968, pero se omitió durante la grabación final por razones desconocidas, aunque evidentemente resultaban letras algo polémicas. Se trataba de varias líneas en la que se hace un juego de palabras entre "piggy pranks" ("bromas de cerditos”), y "piggy banks." ("alcancías").

Harrison reincorporó estas líneas del verso suprimido en todas las actuaciones en vivo de la canción en la década de 1990. Una versión se puede escuchar en su álbum doble Live in Japan, de 1992, lo que parece sugerir una cierta disconformidad con la publicada originalmente en el Álbum Blanco.



La letra original decía "to cut their pork chops" ("para cortar sus chuletas de cerdo", tal y como se escucha en la versión acústica del ensayo que aparece en Anthology 3). Lennon creó el efecto en la grabación para los ruidos de cerdo, los cuales se tomaron de muestras seleccionadas para esta canción.

El biógrafo Walter Everett se refiere a las letras, como "una comparación orwelliana de los cerdos a lo socialmente horrible, cuando aparentemente se han refinado los tiranos".​

Estructura musical
"Piggies" cuenta con un marcado estilo barroco, gracias a su textura acompasada con armonías algo disonantes, un segmento final con coros de opereta y sobre todo, por el uso extensivo del clavecín y del cuarteto de cuerdas. Sin embargo, esta estructura toma un giro inesperado en un momento tocando un riff de blues.

Chris Thomas (quien estuvo en la producción de esta pieza, en sustitución de George Martin, ausente en algunas sesiones del Álbum Blanco) tocó el característico clavecín.

Grabación
La versión monofónica (originalmente lanzada en una encarnación monofónica de este LP The Beatles) tiene el sonido de los cerdos en una posición diferente de la de la grabación en estéreo. El The Beatles in Mono box set contiene una versión de The Beatles con esta mezcla monofónica de "Piggies", que se intercala entre las otras dos canciones de Paul McCartney con animales en sus títulos ("Blackbird" y "Rocky Raccoon").

Esta fue una decisión deliberada por parte de Lennon y McCartney, mientras preparaban la secuencia definitiva de las canciones para el álbum.

Interpretaciones
El criminal Charles Manson derivó un sentido personal de muchas canciones del Álbum Blanco (ver Helter Skelter). "Piggies" fue utilizado en particular para justificar los ataques contra la clase dirigente blanca, con las letras "lo que necesitan es una maldita y buena bofetada" que refleja los ataques contra los negros en lo que Manson predijo que sería una guerra racial apocalíptica.

Durante los asesinatos de Sharon Tate, Leno y Rosemary LaBianca , Gary Hinman y otros, las palabras de "political piggy" ("cerditos políticos"), "pig" ("cerdo") y "death to pigs" ("muerte a los cerdos") fueron escritas con la sangre de las víctimas en las paredes. En el caso de los asesinatos de los LaBianca, se insertaron cuchillos y tenedores en los cuerpos de las víctimas, en referencia a la letra "agarrando tenedores y cuchillos para comer su tocino".

En su libro Helter Skelter de 2010, Vincent Bugliosi dijo que no se le solicitó permiso a Harrison para citar las letras de esta canción, pero en una adaptación televisiva de los asesinatos realizada en 1976, se utilizaron por igual varias canciones de los Beatles grabadas por un grupo de sonido, entre ellas "Piggies".

En una entrevista en 1980, Harrison cuestionó la retorcida interpretación que hicieron de ella: "'Piggies' es un comentario social. Me había quedado atrapado por una línea en el medio, hasta que mi madre se le ocurrió la letra, 'What they need is a damn good whacking' ("lo que necesitan es una maldita y buena bofetada") que es una simple buena manera de decir que necesitan una buena paliza. Es necesario para rimar con 'backing' ("respaldo"), 'lacking' ( "falta"), y no tenía absolutamente nada que ver con policías de Estados Unidos o con promisucuos de California!".

Recepción de la crítica
Debido a su contexto controversial, la canción generó criterios muy divididos. En su libro Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties, el crítico de música Ian MacDonald describió a "Piggies" como una "sátira contundente de la sociedad heterosexual", descartando la canción como "terrible" y "una mancha vergonzosa en su discografía (de Harrison)".

El escritor Dominic Pedler en su libro The Songwriting Secrets of the Beatles de 2003, expresó una opinión más favorable, citando como efectivamente el uso de acordes disonantes evoca la dislocación espiritual de los "cerditos".

Mientras tanto, Everett analizó básicamente sus cualidades musicales, al señalar que "Piggies" es "notable por sus barrocas texturas y armonías".

Don't Pass Me By

«Don't Pass Me By» –en español: «No me ignores»– es una canción de The Beatles, lanzada en el disco The Beatles en 1968. Supone el debut como compositor​ de Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr.

Origen
Esta canción fue compuesta por Starr en 1963, pero originalmente rechazada por los demás Beatles. Ringo ya había sido coautor de la canción "What Goes On" del álbum Rubber Soul de 1965, y también había participado en la canción instrumental de "12-Bar Original", pero no se había grabado ninguna de sus "maquetas".

La mención pública más antigua sobre "Don't Pass Me By" data de 1964, cuando los Beatles asistieron a un programa - tertulia de la radio de la BBC llamado "Top Gear", para promocionar la canción "And I Love Her". En la conversación, se le preguntó a Starr si había compuesto alguna canción, y McCartney se burló de él tarareando la primera línea ("Don't pass me by, don't make me cry, don't make me blue") siendo claramente "Don't Pass Me By", con letras ligeramente diferentes.

Grabación
La canción fue grabada en tres sesiones independientes: el 5 y el 6 de junio, y el 12 de julio de 1968. Aunque las referencias de la canción en ese año la llamaban "Don't Pass Me By", en la sesión del 5 de junio fue llamada "Ringo's Tune (Untitled)" en la etiqueta de la cinta, y "This Is Some Friendly" en la etiqueta de la cinta del 6 de junio. El 12 de julio, el título fue corregido.

En una grabación de la voz principal de la sesión del 6 de junio, Starr cuenta hasta 8, y puede oírse en las versiones remasterizadas en CD de 1987 y 2009 a partir del minuto 2:40.

En el disco norteamericano Rarities, la canción aparece con un tempo más rápido y agregando el primer verso al final más unos aplausos grabados en el estudio.

George Martin grabó una introducción orquestal, pero fue rechazada. En 1996 fue incluida en el Anthology 3 como "A Beginning".

I Will

«I Will» –en español: «Lo haré»– es una canción del grupo británico The Beatles que salió cómo la número 16 de la Cara 2 de su disco homónimo, lanzado el 22 de noviembre de 1968, siendo el número 10 de sus 13 álbumes.

Para componer, Paul necesitaba de la inspiración de una mujer que estuviera a su lado, Jane Asher, se ha ganado un lugar destacado dentro las grandes musas de los compositores de la música popular del siglo XX. Pero en aquel entonces su relación con la hermana de Peter Asher concluyó de manera inesperada, por lo que McCartney se vería despreciado por las amorosas musas por algún tiempo en 1968. Es así que hasta Martha, su perra de raza bobtail, alcanzaría la fama por inspirar algunas de sus canciones, así como Julian Lennon quien le inspirara "Hey Jude". Pero no pasaría mucho tiempo antes de que llegara una nueva musa, Linda McCartney. "I Will" es una de las canciones que le escribió.

Otra versión del tema fue sacado en Anthology 3.

Una de tantas curiosidades de esta canción es que se ocupó la voz de Paul para hacer de Bajo, se podría decir que hizo de "Bajo vocal"