Revolver

Revolver es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles lanzado el 5 de agosto de 1966 por EMI. Fue el último álbum lanzado antes de que la banda decidiera abandonar los escenarios y las giras, a favor de la experimentación en los estudios de grabación y mejoramiento de su estilo.

El álbum estuvo acompañado por el sencillo doble "Eleanor Rigby/Yellow Submarine", ambas canciones convirtiéndose en número uno en Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos ocuparon el primer y segundo lugar respectivamente. También se lanzó previamente por el sencillo de "Paperback Writer/Rain".

Revolver presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de varios países, entre ellos, el Reino Unido, Estados Unidos, Suecia y Australia, entre otros.

Aunque en el álbum Rubber Soul de 1965, la banda ya había empezado a experimentar tanto en la composición de sus canciones, como en el estudio, Revolver marca el dominio de estas mejoras, tanto así que se le considera obra cumbre del rock psicodélico. Así mismo es considerado como uno de los álbumes más innovadores, con una gran gama de sonidos, y un rico contenido musical y lírico, hizo toda una revolución en los estándares de grabación y de escritura musicales.

La portada del álbum, diseñada por Klaus Voormann consiste en dibujos de los cuatro integrantes de la banda, aunque para George Harrison, debido a los problemas para dibujarlo, recurrió a extraer ojos y boca de una fotografía del músico, para ponerlas en la imagen, también contiene un collage de varias fotos de la banda. Esta fotografía ganó el Grammy a mejor portada.

Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música popular y del rock. En 1997 fue seleccionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar,​ mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los tiempos.​

Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums.​ Una crítica de PopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto",​ mientras que la revista Ink Blot afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental".

En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos,​ y en el puesto 2 de la lista elaborada por la revista NME.

Trasfondo
The Beatles acababan de lanzar su aclamado y comercialmente exitoso álbum Rubber Soul, el estándar de la música popular se había elevado.​ The Beatles habían pasado de enfocarse en sencillos exitosos a procurar una mayor calidad en sus álbumes, esto hizo que también tomaran una mayor cantidad de tomas y de tiempo para grabar sus álbumes.

En enero de 1966, The Beatles grabaron algunos doblajes de sus voces, del material en vivo por su gira por Estados Unidos en 1965, todo esto para que se incluyeran en la película del concierto The Beatles at Shea Stadium,​ película que Brian Epstein quería que fuera seguida por otra película que sería acompañado por un álbum, tal como hicieron con A Hard Day's Night de 1964 y Help! de 1965, aunque el proyecto fue rechazado muy pronto,​ esto sería seguido de otra extenuante jornada de conciertos ​los 3 meses destinados a las grabaciones de la supuesta película se convirtieron en un largo descanso para que la banda se preparara para un nuevo álbum.

El grupo estaba pasando por un gran cambio, reflejado por el principio de la era psicodélica de la banda, precedido con la experimentación de George Harrison y de John Lennon con el LSD y el creciente interés de los mismos con diferentes conceptos filosóficos, especialmente con respecto a la naturaleza ilusoria de la existencia humana.​ Ringo Starr se unió a Lennon y Harrison para ingerir la droga, y con eso, empezó la insistencia a Paul McCartney para que probara el LSD, pero él se negó.​

Mientras esto pasaba en el estudio con la banda, Barry Miles lideraba el movimiento de contracultura, que fue acompañado con la cultura musical Underground.​

Antes de que se fueran de gira mundial,​ Epstein dejó que Maureen Cleave entrevistara a la banda por separado, cada uno en su entorno, estos artículos serían publicados en el diario The Evening Standard de Londres en marzo del mismo año. Maureen observaba como los miembros de la banda tenían personalidades muy diferentes a cómo se percibían las representaciones simplicistas del momento. Lennon reflejaba una actitud intuitiva, era perezoso y estaba insatisfecho de su fama, McCartney por su lado, reflejaba confianza y un gran interés por aprender y tener diferentes posibilidades musicales, tal como ya habían hecho Harrison y Lennon en las sesiones del Rubber Soul.​ Esto refleja como Lennon tenía menos interés en liderar al grupo, cediendo el puesto a McCartney, mientras tanto Harrison tenía una gran maduración en cuanto composición lírica y musical, teniendo un gran interés por la cultura de la India y por el sitar desde que escuchó la banda sonora de Help!

Grabación
The Beatles tenían la esperanza de trabajar en una instalación mejor y más moderna que los estudios de EMI en Londres en Abbey Road Studios​ y quedaron totalmente impresionados gracias al sonido en los registros creados en Stax Studio en Memphis.​ En marzo de 1966, Epstein vio una gran posibilidad de grabar el nuevo álbum en Stax, donde, según una carta escrita por Harrison dos meses después, el grupo tenía la intención de trabajar con el productor Jim Stewart.​ La idea fue abandonada después de que los locales comenzaron a descender en el edificio Stax, al igual que los planes alternativos para utilizar Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones de Motown en Hitsville USA en Detroit.​

A la banda nunca le gustó grabar una segunda toma de sus voces para doblar el sonido de las voces, así que Ken Townsend, técnico del estudio, creó el primer sistema ADT, tomando la señal y defasandola ligeramente para que se crearan dos sonidos, mediante unos segundos de grabación de cinta magnética. Modificando la velocidad y la frecuencia del sonido, se podían crear una gran variedad de sonidos, técnica que se usaría a lo largo del álbum.​

Las sesiones empezaron con la canción de Lennon, "Tomorrow Never Knows",​ con George Martin al mando de la producción de nuevo. La primera vez que Lennon tocó la canción fue en 24 de Chapel Street, la casa de Epstein, con la presencia de él, del grupo y de Martin. Para el momento, la canción tenía un único acorde de Do y estaba basada en la música tradicional Hindú. George Martin vio potencial en la canción, dijo que era "bastante interesante". Para cuando estaban en el estudio, Norman Smith se había retirado como Ingeniero de sonido, un Geoff Emerick de 19 años había entrado al estudio, contratado para sustituir a Smith para la primera sesión del Revolver, sesión que tuvo lugar el 6 de abril de 1966 a las 8:00 de la mañana en el Estudio Tres de Abbey Road.

Lennon le dijo al productor Martin que su voz debía sonar como "cien monjes tibetanos", la dificultad para lograr el sonido que Lennon quería con el equipo que se tenía era muy grande, tanto que incluso John propuso cantar suspendido a una cuerda, idea vetada por George Martin. En vez de eso, Emerick propuso la idea de utilizar el Altavoz Leslie, capaz de tener el efecto requerido por John sin la necesidad de usar alguna cuerda. Al final, el efecto se consiguió haciendo pasar la voz de Lennon a través de la cabina, parando el circuito electrónico de la misma y volviendo a regrabar la voz cuando esta era emitida por la cabina. Así se obtenía un efecto de vibrato, que hasta el momento solo se conseguía con el Órgano Hammond.

"Tomorrow Never Knows" es considerada uno de los primeros temas de rock psicodélico, y el primero en el esquema de la música popular, incluyendo elementos originales como el backmasking, guitarras modificadas, para ser tocadas a la inversa, efectos vocales e instrumentos musicales orientales como el sitar o el tanbur, proporcionados por Harrison y la primera en incluir loops, McCartney fue el que proporcionó una bolsa de ¼ de pulgada de bucles de cinta de audio que había hecho en su casa después de haber escuchado "Gesang der Jünglinge" de Stockhausen. Al deshabilitar la cabeza magnética de una grabadora mientras el bucle de cinta está devanando en una grabación, la cinta se re-grababa constantemente, creando un efecto de saturación, una técnica que se utiliza mucho también en la música concreta. La cinta también podía modificarse para que fuera más rápida o más lenta. McCartney alentó a los otros Beatles a utilizar los mismos efectos y crear sus propios bucles.

Las numerosas cintas que McCartney proporcionó fueron reproducidas en cinco máquinas BTR3 de cinta, y controladas por los técnicos de EMI en el estudio dos en Abbey Road el 7 de abril. Los cuatro Beatles controlaron la mesa de controles de cada máquina, mientras que Martin variaba el sonido estéreo. Las cintas fueron hechas (como la mayoría de las otras cintas), por superposición y aceleración (0:07) Martin explicó que la mezcla final de los bucles de cinta nunca podría ser repetida debido a la forma compleja y aleatoria en la que fue establecida la música.

Los bucles de cinta contenían lo siguiente:

 - El efecto de una "gaviota" o "indio americano" (que fue hecho por McCartney gritando/riendo).
 - Un acorde orquestal en si bemol mayor (extraído de una sinfonía de Sibelius) (0:19)
 - Un mellotron, tocado con el registro de flauta (0:22)
 - Otro mellotron reproducido en un tiempo de en 6/8, tocado con el registro de "3 violines" (0:38)
 - Una secuencia ascendente que suena a sitar (en realidad está tocada con una guitarra eléctrica, con el sonido
   invertido y drásticamente acelerado), grabado con una gran saturación y aceleración (0:56)
 - El solo de guitarra de "Taxman" se sobrepuso en la segunda mitad de la parte instrumental. El solo fue
   cortado, invertido y adaptado al tono.

Este tipo de efectos con bucles no fueron solo usadas aquí, sino que se utilizaron en distintas otras ocasiones, como por ejemplo en "Carnival of Light", compuesta por McCartney, con el apoyo de todos los integrantes del grupo, que fue grabada durante las sesiones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero nunca fue lanzada, solo en un festival donde se expuso la canción, o en la canción experimental de Lennon, "Revolution 9", del álbum The Beatles.

Existe una diferencia entre las mezclas mono y estéreo es la intro: El primer acorde hace un fundido gradual en la versión en estéreo, mientras que en la versión en mono experimenta un fundido de entrada más repentino. Las versiones mono y estéreo también tienen el fundido de entrada del bucle de la cinta con escasa diferencia de tiempo y a diferentes volúmenes (en general, los bucles están más altos en la mezcla mono). En la versión en estéreo podemos encontrar un pequeño acople que entra después del solo de guitarra, pero que se eliminó en la edición de la mezcla mono.

Got to Get You into My Life fue grabada entre el 7 de abril al 17 de junio, donde evolucionó en la composición de la canción considerablemente desde las primeras tomas al resultado final. La primera versión parece haber sido difícil de arreglar, hasta que llegaron los cuernos con un estilo de Soul, que recuerdan bastante al Stax' Memphis Soul y al sonido del Motown, estas primeras tomas, grabadas desde el primer día de las sesiones carecen de los mencionados cuernos, pero tenían una gran presencia del armonio y la guitarra acústica, además de una sección acapella donde John y George repiten "I need your love" ("Necesito tu amor")

El latón tenía micrófono cercanos en las campanas de los instrumentos y luego pasaba por un limitador. Esta sesión, el 18 de mayo, marcó la primera vez que los Beatles habían usado una sección de trompeta. El instrumento de percusión más predominante es la pandereta doblada. Las mezclas mono y estéreo de la grabación presentan diferentes improvisaciones en el desvanecimiento: la presencia de una segunda pista vocal también es más sutil para la mayoría de las versiones mono.

La primera canción que Harrison trabajó fue su aclamado tema "Love You To", aunque fue trabajada con el nombre de Granny Smith. Las sesiones empezaron el 11 de abril, donde se hizo el Basic track en los estudios de Abbey Road Studios, originalmente se grabó con George a la guitarra acústica, mientras que McCartney hacía las vocales del coro. Al final del día se hicieron 3 tomas de la canción, que fue evolucionando. con Harrison presentando su sitar en la última de las tres tomas. Las siguientes tomas tuvieron a Anil Bhagwat en la tabla, músico que George conoció gracias a Patricia Angadi, además de otros músicos de sesión, provenientes del Asian Music Circle que proporcionaron otro sitar y una tambura para algunas tomas de la canción

Anil Bhagwat recuerda que:

George me dijo lo que quería y sintonicé la tabla con él. Me sugirió que tocara algo al estilo de Ravi Shankar, con 16 tiempos, aunque estuvo de acuerdo en que improvisaría. En la música india todo es improvisación.

Después de que Bhagwat y Harrison ensayaran juntos la canción en repetidas ocasiones, se hicieron grabaciones para las tomas que fueron grabadas ese mismo día con la tabla y el sitar. Al final, la toma 6 fue seleccionada como la mejor. El 13 de abril se realizó una mezcla de reducción en la toma 6, donde se liberó espacio para más sobregrabaciones en la cinta de cuatro pistas disponible en el estudio, las sobregrabaciones incluían a Ringo en la pandereta, Harrison en una guitarra con distorsión, McCartney haciendo una voz secundaria en la frase "They'll fill you in with all their sins, you'll see", esta se conoce como la toma 7, la final.

Las canciones "Paperback Writer" y "Rain" fueron las canciones que le siguieron a "Love You To" en las sesiones del álbum, no fueron incluidas en el álbum, pero fueron lanzadas como sencillo a fines de mayo, lado A y lado B respectivamente.​

La primera en grabarse del sencillo que acompañó al álbum fue "Paperback Writer" fue una canción inspirada en la tía de McCartney (que fue el compositor principal), quién sugirió que su sobrino escribiera un canción que no tuviera una temática de amor, para eso, McCartney se inspiró en composiciones del Rubber Soul, que no tenían algún toque romántico, tal como "Nowhere Man" y "The Word" de Lennon y "Think for Yourself" de Harrison. A Paul se le ocurrió la idea de escribir una canción cómica acerca de un escritor de novelas baratas, ya que Ringo estaba leyendo en las sesiones un libro de tapa blanda, de ahí la idea.

Las sesiones tomaron lugar los días 13 y 14 de abril, siendo una canción relativamente fácil de grabar, donde las sesiones tomaron un giro cómico, con Harrison y Lennon riéndose y bromeando. El personal incluía a George a la guitarra rítmica proporcionando el riff de guitarra y con Ringo a su batería Ludwig, dejando a Paul al bajo y a la guitarra principal, John conformándose con tocar la pandereta.

John Lennon escribió su tema "Rain" inspirándose en una llovizna que experimentó durante una gira de la banda en Australia, cuando en su llegada al aeropuerto de Melbourne, donde había un muy mal clima, con Lennon haciendo el comentario de que "Nunca he visto una lluvia tan fuerte, excepto en Tahití"

continuación Revolver ................

Influencias de la droga
La pista más ligera de este álbum fue la infantil "Yellow Submarine". McCartney aseguró que compuso "Yellow Submarine" como una canción infantil para que la cantara Ringo. Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se pudo oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road manager de los Beatles, también participó en la canción. Los Beatles, con la ayuda del equipo de producción, añadieron a la canción efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los estudios de grabación de EMI. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

Lennon afirmó que algunas de las letras alucinógenas de "She Said, She Said" se tomaron casi literalmente -aunque con cambios menores- de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda. Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a unos amigos suyos, miembros de los Byrds, y para conocer a los Beatles. Fonda le dijo a Harrison, "I know what it's like to be dead" ("Sé cómo es estar muerto"), porque de niño casi había muerto por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?)".

McCartney, como ya se comentó en un apartado anterior, había dicho que "Got To Get You into My Life", que durante mucho tiempo se ha supuesto una canción de amor, era de hecho una oda "al acto de fumar marihuana".

La canción "Doctor Robert" podría estar basada en una combinación de varias personas, en un principio en el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD), pero también en el tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les conseguía drogas, y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Título y portada
El título del álbum se puso mucho en discusión, pues se pusieron en la mesa muchas opciones, tales como Abracadabra, pero el nombre ya estaba en uso por otra banda, después McCartney sugirió Magic Circle, a lo que Lennon, en respuesta a ese título, sacó el nombre Four Sides of the Circle , que fue rechazado pronto. Después de eso, al lanzamiento del álbum de The Rolling Stones, Aftermath, Starr sugirió en broma After Geography, y así, con títulos como Beatles in Safari y The Freewheelin' Beatles (en referencia al álbum de Bob Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan), y no fue hasta que encontraron el nombre ideal con Revolver, que a pesar de lo que se puede creer a simple escucha, el nombre no viene solo del arma revólver, sino que también se inspira del movimiento giratorio de un tocadiscos ("revolving" en inglés).

La portada de Revolver fue creada por el bajista y artista de origen alemán Klaus Voormann, el cuál era uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su tiempo en Hamburgo a principios de la década de los años 1960. Las obras de arte de Voormann eran dibujos lineales, adornado con un collage, utilizando fotografías originarias en su mayoría entre 1964 y 1965 y tomadas por Robert Freeman. En los dibujos que representaban a los cuatro Beatles, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del Siglo XIX, Aubrey Beardsley, que fue objeto de una exposición de larga duración en el Museo de Victoria y Alberto de Londres en 1966 y fue muy influyente en temas de moda y diseño de la época. Voormann colocó las diversas fotos dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras. La fotografía da el efecto de que los dibujos muestran a cada Beatle "en otro estado de conciencia", de modo que las imágenes más antiguas parecen estar cayendo de ellos.

Lista de canciones

Lanzamiento británico
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon/McCartney, excepto donde esta anotado.

Cara 1   

 - 1 «Taxman» (Harrison)   Harrison   2:39
 - 2 «Eleanor Rigby»   McCartney   2:05
 - 3 «I'm Only Sleeping»   Lennon   2:56
 - 4 «Love You To» (Harrison)   Harrison   3:02
 - 5 «Here, There and Everywhere»   McCartney   2:23
 - 6 «Yellow Submarine»   Starr   2:40
 - 7 «She Said She Said»   Lennon   2:40
   
Cara 2   

 - 1 «Good Day Sunshine»   McCartney   2:10
 - 2 «And Your Bird Can Sing»   Lennon   2:02
 - 3 «For No One»   McCartney   2:02
 - 4 «Doctor Robert»   Lennon   2:15
 - 5 «I Want to Tell You» (Harrison)   Harrison   2:30
 - 6 «Got to Get You into My Life»   McCartney   2:32
 - 7 «Tomorrow Never Knows»   Lennon   3:03
   
Lanzamiento estadounidense
El lanzamiento original en los Estados Unidos del LP Revolver, publicado en este país el 8 de agosto de 1966, señaló la última vez que Capitol alterara un álbum británico de los Beatles para el mercado estadounidense. Como tres de sus temas, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert", ya habían sido utilizados para el anterior álbum estadounidense Yesterday and Today, Revolver apareció en esta versión americana como un álbum de 11 cortes, en lugar de los 14 del original británico, acortando su duración respecto a la versión inglesa, por tanto, a los casi 28 minutos con que salió el álbum en Estados Unidos. La era del CD estandarizó este álbum a su configuración británica original.

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-McCartney, excepto donde esta anotado.

Cara 1   
   
 - 1 «Taxman» (George Harrison)   Harrison   2:36
 - 2 «Eleanor Rigby»   McCartney   2:11
 - 3 «Love You To» (George Harrison)   Harrison   3:00
 - 4 «Here, There and Everywhere»   McCartney   2:29
 - 5 «Yellow Submarine»   Starr   2:40
 - 6 «She Said She Said»   Lennon   2:39
   
Cara 2   
   
  - 1 «Good Day Sunshine»   McCartney   2:08
 - 2 «For No One»   McCartney   2:03
 - 3 «I Want to Tell You» (George Harrison)   Harrison   2:30
 - 4 «Got to Get You into My Life»   McCartney   2:31
 - 5 «Tomorrow Never Knows»   Lennon   3:00
   
Personal

The Beatles
John Lennon: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica; burbujas con pajita en un cubo y voces de fondo en «Yellow Submarine»; órgano Hammond en «She Said She Said», armonio en «Doctor Robert»; pandereta en «I Want to Tell You»; órgano, loops de cinta y Mellotron en «Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».
Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra solista (solo) en «Taxman»; voces de fondo en «Yellow Submarine»; piano; clavicordio en «For No One»; loops de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; guitarra acústica y chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».
George Harrison: voz solista, armonía vocal, segunda voz; guitarra solista, guitarra con distorsión (fuzz), guitarra acústica en «Love You To»; bajo, pandereta en «Yellow Submarine»; maracas en «Doctor Robert»; guitarras, sitar, tanpura y loops de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».
Ringo Starr: voz solista en «Yellow Submarine»; batería, cencerro en «Taxman»; platillos en «For No One», pandereta; maracas; shaker en «She Said She Said»; loops de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».

Músicos adicionales
George Martin: solo de piano en «Good Day Sunshine», órgano en «Got to Get You into My Life»; y piano en «Tomorrow Never Knows».
Octeto de cuatro violines, dos violas y dos violonchelos en «Eleanor Rigby», con arreglos y dirección orquestal de George Martin.
Anil Bhagwat: tabla en «Love You To».
Otros músicos hindúes sin acreditar: sitar y tanpura en «Love You To».
Músicos de estudio: sección de metales en «Yellow Submarine».
Alan Civil: trompa en «For No One».
Quinteto de tres trompetas y dos saxos tenores en «Got to Get You into My Life».
Mal Evans: bombo, coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».
Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf Bicknell, Geoff Emerick: coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».

Producción
George Martin: producción y mezclas.
Geoff Emerick: ingeniero de sonido y mezclas.
Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido en «Good Day Sunshine».
Peter Vince: ingeniero de mezclas en «Got to Get You into My Life».
Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas.

Otros
Klaus Voormann: diseño de la portada del álbum.
Robert Whitaker: fotografía de la contraportada del álbum.

Eleanor Rigby

«Eleanor Rigby» es una canción del grupo musical The Beatles lanzada simultaneámente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita principalmente por Paul McCartney y acreditada a Lennon/McCartney.​ Con un doble cuarteto de cuerdas orquestado por George Martin y la llamativa letra sobre la soledad, la canción hizo continuar la transformación del grupo, principalmente en el rock y el pop haciendo ver una banda de estudio más seria y experimental. Rolling Stone la puso en el puesto número 137 de su listado de las 500 mejores canciones de la historia.

Composición
McCartney siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomó de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abastos ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron Lennon y McCartney), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de Eleanor Rigby (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).​

Al respecto, McCartney declaró:

  "El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentábamos regularmente, es posible que haya
   visto la tumba con el nombre y quizás inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria
   se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente,
   quería un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una
   tienda con el nombre Rigby, y pensé 'eso es, ya lo tengo'."

En la avenida Stanley Street, Liverpool, se encuentra la estatua de una mujer sentada en un banco, diseñada por Tommy Steele y con la leyenda "Dedicated to All the Lonely People".

Grabación
La canción fue grabada entre los días 28 y 29 de abril, y el 6 de junio de 1966,​ en los estudios 2 y 3 de EMI Studios, con Paul McCartney como voz principal y John Lennon y George Harrison haciendo los coros. Los demás músicos que participaron en la grabación de este tema son: Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en los violines; Stephen Shingles y John Underwood en las violas, y Derek Simpson y Norman Jones en los violonchelos.

En 2008, se subastó un documento acerca de Rigby. El manuscrito es un registro salarial del hospital de la ciudad de Liverpool y presenta el nombre y la firma de E. Rigby, una asistente de cocina que había firmado por su pago mensual. Sus ganancias anuales sumaban 14 libras. Este documento estaba en poder de Paul McCartney hasta que fue donado para una fundación de ayuda a las personas con discapacidad.

En directo
La canción nunca fue interpretada en directo por el grupo, ya que a mediados de 1966 dejaron de hacer giras. Es por este motivo que ninguna canción del álbum Revolver fue tocada en vivo por el grupo.

No obstante, con posterioridad, Paul McCartney sí la ha interpretado en sus giras en solitario.

Love You To

«Love You To» es una canción de The Beatles del álbum Revolver. La canción fue cantada y escrita por George Harrison y dispone de instrumentos tan exóticos como una tabla, un par de tambores indios tocados a mano, así como un sitar y un tambura que proporciona los característicos zumbidos.

"Love You To" fue la primera canción de The Beatles que intentó seriamente incorporar la música clásica de la India y ha sido aclamada por ser la primera canción occidental en emular la forma no-occidental en la estructura y la instrumentación, siguiendo la introducción de la sitar india que Harrison previamente había incorporado en Norwegian Wood (This Bird Has Flown) del disco anterior Rubber Soul

El título de la canción sería originalmente "Granny Smith".

Antecedentes
"Love You To", fue la segunda canción de The Beatles en intentar incorporar la música clásica india. Harrison estaba aprendiendo a tocar el sitar con el Ravi Shankar, quien lo animó a aprender más sobre la música india y la religión oriental. Posteriormente compondría dos canciones más de este estilo. Within You Without You y The Inner Light.

"Love You To" es considerada la primera canción de pop rock en emular una forma no occidental, en este caso la música india, en la estructura e instrumentación.

Una breve parte de la canción fue incluida en la película de animación The Beatles Yellow Submarine cuando el personaje de Harrison aparece por primera vez.

Yellow Submarine

«Yellow Submarine» es una canción de la banda británica de rock, The Beatles, cantada por Ringo Starr, es una canción auténtica de Lennon-McCartney y grabada entre el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966, en los estudios 2 y 3 de EMI Studios. Formó parte del séptimo y undécimo álbumes de estudio, Revolver y Yellow Submarine, respectivamente. Fue la primera y única canción cantada por Ringo que llegó al número uno de las listas de éxitos.

La creación de la canción
Se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba tendido en su cama en estado de sopor (estado intermedio entre el sueño y la vigilia), y simplemente se le vino a la cabeza la idea del submarino amarillo.

Entre los "efectos especiales" de esta canción podemos oír a Paul y a John haciendo burbujas en un balde con agua, a Alf Bicknell sacudiendo una cadena en una tina y a Brian Jones (de The Rolling Stones) haciendo chocar vasos de cristal.

Consecuencias
Cuando el tema salió a la luz, todos asumieron que estaba relacionado con las drogas, excepto Paul, quien señaló que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. Inevitablemente, la juventud comenzó a nombrar a las drogas duras como "Yellow Submarine".

En directo
La canción nunca fue interpretada en directo por el grupo, ya que a mediados de 1966 dejaron de hacer giras. Es por este motivo que ninguna canción del álbum Revolver fue tocada en vivo por el grupo.

No obstante, con posterioridad, Ringo Starr sí la ha interpretado en sus giras en solitario. También Paul McCartney, aunque solo de manera esporádica.

Película
Esta es la cuarta entrega cinematográfica que hicieron. Pero con la diferencia con las otras tres anteriores que esta es de dibujos animados, la cual fue concebida y dirigida por George Dunning. La aportación de los Beatles a la misma, son las canciones y una pequeña aparición al término de esta película.

Good Day Sunshine

«Good Day Sunshine» es una canción del grupo británico The Beatles perteneciente al álbum Revolver de 1966. La canción fue escrita por Paul McCartney, con algunos aportes en la letra por John Lennon. Como la mayoría de las canciones de The Beatles, se acredita a Lennon/McCartney. Leonard Bernstein elogió la canción durante la elaboración de un documental para la CBS News en 1967. Richie Unterberger de allmusic dijo que la canción "irradia optimismo y un buen ambiente" y Ian MacDonald dijo que es "magníficamente interpretada por McCartney y exquisitamente producida por George Martin y su equipo" y "muestra el mejor de los esfuerzos de The Beatles."

Grabación
Paul McCartney compuso Good Day Sunshine en casa de John Lennon, y admitió que le habían influenciado los Lovin' Spoonful. Estaba bastante orgulloso del resultado y de hecho la canción apareció en el disco "Give My Regards To Broad Street". El tema es bastante simple y consta únicamente de piano, bajo y batería (que Ringo grabó en dos partes) y unas voces muy efectivas. La canción fue grabada en los estudios Abbey Road el 8 de junio de 1966, con pistas extra añadidas un día después.

Influencias y versiones
McCartney dijo que fue influenciado por The Lovin Spoonful para escribir esta canción, afirmando que las armonías y las letras hacen recordar la "buena época de la música" de Spoonful.

Claudine Longet grabó una versión en 1967 por su álbum The Look of Love y también lo lanzó como un sencillo. El sencillo llegó al n.º100 en el Billboard Hot 100 y n.º 36 en el Billboard Adult Contemporary Chart.

Referencias culturales
"Good Day Sunshine" fue interpretada en el último día del "retorno al vuelo" de la misión del transbordador espacial Discovery en julio de 2005, así como el toque de la música en el día 4 en el vuelo del transbordador STS-121.
La canción también se toca en el Safeco Field, sede del equipo de béisbol estadounidense Seattle Mariners, cuando el techo retráctil se retrae.