Norwegian Wood

«Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» —en español «Madera noruega (Este pájaro ha volado)»— es una canción de The Beatles que apareció por primera vez en su álbum Rubber Soul de 1965. Acreditada a Lennon-McCartney, fue escrita principalmente por John Lennon, aunque Paul McCartney contribuyó a la melodía de la sección media y escribió algunas partes de la letra.

La canción innovó en el mundo de la música rock occidental al incorporar por primera vez un instrumento de la India, el sitar, y fue la base del rock psicodélico y el raga rock. Es una balada con John Lennon en la voz y coros armónicos, típicos de los Beatles, en la parte del puente.

Composición
John Lennon comenzó a componer la canción en medio de unas vacaciones familiares en Sankt Moritz, mismas que tomaba con Cynthia Powell, su hijo Julian Lennon, George Martin y la prometida de este. Lennon habría mostrado a Martin la canción y el arreglo armónico en tanto este se recuperaba de una lesión que se hizo esquiando. Lennon mostró fuertes influencias de Bob Dylan al hacer la canción, tanto en el ritmo usado como en el uso de referencias introspectivas en las letras, así como un momento que marcaría una diferencia entre las composiciones previas de Lennon y las futuras por el uso de elementos surrealistas tal como en Ask Me Why y There Is A Place.​ Luego, fue finalizada con Paul McCartney en las sesiones de composición en Kenwood previas a la grabación de Rubber Soul. En 1980 Lennon se dio el crédito completo de la canción, en tanto Paul McCartney declaró que en su opinión el crédito debería ser 60/40,​ incluso reclamó la autoría del arreglo del puente así como la idea del protagonista terminando la historia prendiendo fuego a todo habría sido inspirado por el hermano de su novia.

Peter Asher (hermano de su entonces novia Jane Asher) construyó su habitación de madera, y toda la gente estaba adornando su casa con madera. Madera Noruega. Esto era realmente pino, solo pino barato. Pero no era realmente un buen título, ya sabes "pino barato". Era un título paródico realmente, sobre esas chicas que cuando llegas a su departamento esta lleno de madera noruega. Esto era completamente imaginario desde mi punto de vista, pero no del de John. Se trataba de un drama que él tenía. Ella lo hizo dormir en el baño y a mi se me vino la idea de quemar la madera noruega. Ella lo llevó y dijo "más vale que duermas en el baño" y en nuestro mundo, eso significa que el chico tomaría algún tipo de revancha, así que eso significaba quemar el lugar.

Fue George Harrison, que comenzaba a interesarse por la meditación y a adoptar la cultura de la India en su vida, quien tomó la decisión de incluir un sitar en la canción mientras la grababan el 12 de octubre y el 21 de octubre de 1965. Harrison recordó tiempo después:

Estábamos esperando para grabar la escena del restaurante [en la película Help!] ... y había un grupo de músicos indios tocando al fondo. Recuerdo que cogí el sitar y comencé a tocarlo, pensando "es un sonido gracioso". Fue casualidad, pero por aquel entonces empecé a oír el nombre de Ravi Shankar.... Así que fui y compré su disco; lo puse y no podría explicarlo, pero me parecía muy familiar. Fue una llamada para mí.... Compré un sitar barato en una tienda llamada India Craft en Londres. No sabía realmente qué hacer con él. Pero cuando estábamos trabajando en "Norwegian Wood" necesitaba algo. Fue algo espontáneo... Lo tomé, busqué las notas y comencé a tocarlo. Lo grabamos y dimos en el clavo.

La canción es de estilo folk rock tocada en un ritmo de vals, a 12/8.​

Temática
«Norwegian Wood» es una de las varias canciones de Rubber Soul que presenta una temática de relación antagónica en una pareja. En contraste con anteriores canciones de los Beatles como «I Want to Hold Your Hand» o «She Loves You», las canciones del disco presentan un lado más oscuro del romance.

La letra narra un encuentro entre el protagonista y una chica innombrada. Ellos beben vino en la habitación de la chica y hablan en la noche. A las 2 de la mañana la chica dice que "es hora de ir a la cama" y el protagonista está muy ebrio por lo que «gatea hasta la bañera». «Norwegian wood» (madera noruega) se refiere a un recubrimiento de pino barato que por entonces estaba de moda en las casas de clase media de Londres. En realidad la canción habla del adulterio de John Lennon con una mujer. Probablemente su vecina y amiga Sonny Freeman, a la sazón esposa del fotógrafo de cabecera de los Beatles, Robert Freeman o con Maureen Clave,​ una periodista, misma que publicaría más tarde la entrevista de la polémica declaración Más populares que Jesús.​ Todo ello durante unas vacaciones que realizaba Lennon con su familia y su productor George Martin en los alpes suizos, mientras su esposa Cynthia Powell y su hijo Julian esperaban en el piso de arriba del Hotel Palace de Sankt Moritz, en Suiza. De hecho, John empezó a componer la canción delante de su mujer, como si nada, mientras los que conocían la historia, palidecían. Lennon ocupó referencias vaga e introspectivas como referenciar la historia en una casa y no en el hotel donde ocurrió, con el fin de no ser descubierto y porque podría generar un escándalo mediático,​ pero Cynthia Powell lo descubrió de igual manera.

¡Había un número incontable en las habitaciones de hotel de todo el maldito mundo! Pero tenía miedo de que lo averiguaras. De eso se trataba "Norwegian Wood", la letra que nadie podía entender. Lo escribí sobre una aventura y lo hice balbucear para que no lo supieras.

Grabación
Fue grabada entre el 12 y el 21 de octubre de 1965 en el Estudio 2 de los Estudios EMI. Tras grabar Run for your life, comenzó Norwegian Wood —en ese momento llamada This Bird Has Flown— y se realizaron 4 tomas, la primera de ellas hecha en tonalidad de D. Tras experimentar con diversos sonidos, el grupo volvió al estudio el 21 de octubre con la canción modificada, siendo la toma final cambiada al tono de E. Fue mezclada entre el 25 y el 26 de octubre de 1965 en el mismo estudio. El productor fue George Martin, el ingeniero de sonido Norman Smith y los asistentes de ingeniería Ken Scott y Ron Pender. Norman Smith reportó posteriormente el reto que fue grabar el sitar, dado que los armónicos resultantes del mismo saturaban la grabación. Planeó filtrarlo mediante un limitador, pero ello restaba la riqueza sonora del instrumento

Nowhere Man

«Nowhere Man» —en español: «Hombre de ningún lugar»— es una canción del grupo británico The Beatles, incluida en su álbum Rubber Soul en su versión británica y lanzada al mercado de los Estados Unidos en el álbum Yesterday and Today. También se lanzó como sencillo en 1966. Aunque está acreditada a nombre de Lennon/McCartney, la canción fue compuesta por John Lennon.

Se grabó entre el 21 y el 22 de octubre de 1965. Nowhere Man es una de las primeras canciones de Lennon cuyo tema principal no es el amor; más bien marca notablemente su orientación filosófica.

Durante los años 60s, los jóvenes interpretaban a Nowhere Man como una canción ácida y afilada con respecto al conformismo de esa generación, ya que Nowhere Man es alguien que «just sees what he wants to see» («sólo ve lo que quiere ver») y que «don't know what [he's] missing» («no sabe lo que se pierde»).

Pero Lennon no la escribió con esa idea. La canción surge en un momento en el que a la banda se le estaba exigiendo componer nuevo material para grabar un nuevo disco que se publicara en la Navidad de 1965. Entonces, mientras pensaba qué escribir, Lennon se tumbó y pensó que él era un "hombre de ningún lugar", "sentado en ningún lugar" y que "no sabe a dónde va". Basado en ese pensamiento que se le vino a la cabeza creó la música y la compuso. En esta canción uno puede notar las acentuadas armonías vocales características de los Beatles.

En 1968, los Carpenters realizaron una versión de piano/vocal en el estudio de garaje de Joe Osborns. Richard Carpenter utiliza la maqueta o demo original para crear una versión que salió en As Time Goes By en 2001.

Esta canción estuvo en el último concierto de los Beatles en Candlestick Park, en 1966. En esta versión Lennon tocaría su Epiphone Casino con un sonido eléctrico en vez del acústico como suena la de estudio.

The Word

" The Word " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por John Lennon y Paul McCartney y grabada con Lennon en la voz principal. Fue lanzado por primera vez en su álbum de 1965 Rubber Soul .

Composición
La canción fue coescrita por John Lennon y Paul McCartney . Según Lennon, fue escrito juntos pero fue "principalmente mío".

Música
Musicalmente, la canción se basa en un ritmo de funk, con pocos cambios de acordes y una melodía simple en la tonalidad de Re mayor . (El estribillo es un blues de 12 compases en D. El acorde principal es D7( ♯ 9), también usado en " Drive My Car " y " Taxman ".)

Paul McCartney dijo sobre esta canción: "A John y a mí nos gustaría hacer canciones con una sola nota como ' Long Tall Sally '. Nos acercamos a ella en 'The Word'".

Recepción
En su reseña del 50 aniversario de Rubber Soul , Jacob Albano de Classic Rock Review escribe que "The Word" es la primera canción de su álbum principal que no es "absolutamente excelente", calificando las armonías como "demasiado forzadas".  Sin embargo, Albano todavía consideraba la canción "entretenida" y elogió el "telón de fondo del piano" y la interpretación de la batería de Starr.

En 2018, el equipo de música de Time Out London clasificó a "The Word" en el puesto 33 de su lista de las mejores canciones de los Beatles.

What Goes On

«What Goes On» es una canción de The Beatles, de su sexto álbum Rubber Soul, en la versión original británica. La canción apareció luego en su álbum norteamericano "Yesterday"... and Today. La canción es acreditada a Lennon—McCartney—Starkey.​ La versión original fue escrita por John Lennon en sus tiempos en The Quarrymen,​ y era primeramente pensada para aparecer en algún álbum o sencillo posterior a la publicación de Please Please Me.​ La canción no fue usada hasta 1965 con Ringo Starr en la voz principal. Ringo contribuyó con los versos, su primera composición acreditada en The Beatles.

Grabación
The Beatles esperaban grabarla el 5 de marzo de 1963, pero solo había tiempo para otras canciones que grabaron ese día: "From Me to You", "Thank You Girl", y una versión vieja de "One After 909".

La versión del Rubber Soul fue grabada en una toma, el 4 de noviembre de 1965. Durante esta sesión The Beatles grabaron una canción instrumental de 6:36 min. llamada "12-Bar Original" por ausencia de un mejor nombre​ no fue incluida en Rubber Soul, y no estaba disponible comercialmente hasta 1996 cuando una versión editada de la toma 2 de esta canción fue incluida en el álbum Anthology 2.

Publicación
Aunque la canción no aparece en la versión estadounidense de Rubber Soul, fue lanzada como lado B del sencillo promocional del álbum en aquel país, "Nowhere Man". El sencillo fue publicado dos meses después de la aparición del álbum en Estados Unidos, el 15 de febrero de 1966 y luego apareció en el álbum americano de The Beatles "Yesterday"... and Today (para Canadá y Estados Unidos), dicho álbum fue publicado 4 meses, exactamente, después del sencillo, el 15 de junio de 1966.

I'm Looking Through You

«I'm Looking Through You» es una canción de Lennon/McCartney, escrita por Paul McCartney, que aparece por primera vez en su álbum de 1965 Rubber Soul.

La canción trata sobre Jane Asher, la novia de McCartney durante 5 años.​ «No te ves diferente, pero has cambiado», dice la letra, reflejando su insatisfacción con la relación.

Grabaciones
Los Beatles grabaron tres versiones de la canción en octubre y noviembre de 1965. La última versión fue incluida en Rubber Soul. La versión grabada el 24 de octubre era más lenta que la versión del disco, con un ritmo significativamente distinto, y sin el "Why, tell me why..." parte del medio de la versión final. Esta versión aparece en el Anthology 2.

La versión estéreo de Estados Unidos incluye una falsa introducción de guitarra.

Wait

«Wait» («Espera») es una canción de The Beatles que aparece en su álbum de 1965 Rubber Soul. La canción fue escrita en su mayoría por Paul McCartney durante el rodaje de la película Help, en presencia del actor Brandon DeWilde. La canción trata sobre la ansiedad del cantante mientras está alejado de su novia, algo bastante común en las canciones de Lennon/McCartney, como "When I Get Home" y "Things We Said Today", escritas entre 1964 y 1965.

Origen
No todas las canciones que los Beatles grababan tenían la misma suerte para funcionar desde la primera toma, había algunas que tenían que ser trabajadas en varios días hasta que lograban el sonido adecuado o el arreglo óptimo.

Esto era la regla hacia la segunda etapa creativa del cuarteto después de 1964, al punto que su método de trabajo se vio modificado componiendo y practicando en el mismo estudio de grabación, incluso, había algunas melodías que eran grabadas para un LP y aparecían en otro porque el resultado no acababa de convencer a su autor.

Tal es el caso con esta composición de McCartney que se grabó para su quinto álbum Help! pero que no apareció sino hasta su sexto álbum Rubber Soul; en realidad, no se intentaba que apareciera a la venta, pero como John y Paul ya habían agotado su inspiración para el final del Rubber Soul, por lo que decidieron darle un nuevo tratamiento, vaya que el cuarteto le dijo a esta canción "Wait" ("Espera").

Grabación
Los Beatles grabaron cuatro tomas de "Wait", el 17 de junio de 1965; de ellas, sólo la última fue completada. Grabaron guitarras, batería y bajo, junto con las voces principales, compartidos a dúo por Lennon y McCartney.

El 11 de noviembre se agregan más voces, más la guitarra adicional (tocado con un pedal de volumen), pandereta y maracas, con las que estuvo lista para el lanzamiento final de Rubber Soul.