I Need You

«I Need You» (Te necesito) es una canción de la banda inglesa The Beatles incluida en el álbum Help! de 1965. Esta es la segunda canción escrita por George Harrison que es grabada​ (el 15 y 16 de febrero de 1965) y lanzada por la banda después de un largo paréntesis de dos álbumes. La canción también es parte de la película Help! y aparece en la misma secuencia después de "The Night Before"(La noche anterior).

La canción es simple y en cierta forma melancólica, pues su letra se refiere al enamoramiento, quizás no correspondido, de una persona hacia otra, así como al deseo de que sea parte de su vida. En esta canción, Harrison graba por primera vez una guitarra con un pedal de efectos (más específicamente, el pedal de volumen de un órgano eléctrico). La letra es confesional y se relaciona con Pattie Boyd, actriz que Harrison conoció durante las filmaciones de A Hard Day's Night,​ y con quien se casó en enero de 1966.

You're Going to Lose That Girl

«You're Going to Lose That Girl» es una canción de la banda británica de rock The Beatles de su álbum Help! de 1965. La canción fue escrita principalmente por John Lennon (acreditada como Lennon—McCartney), con un gran trabajo en los coros de Paul y George.

The Beatles cantaron "You're Going to Lose That Girl" en una escena de "Help!" en la cual aparecen en un estudio de grabación, filmada exactamente en los estudios Twickenham. El tema es interrumpido cuando la banda que persigue a Ringo corta, desde la habitación de abajo, un círculo alrededor de su batería. Escrita principalmente por John, se trata de una advertencia a un hombre no identificado de que si él no comienza a tratar bien a su chica él (John) se la quitará, desarrollando un tema que ya había bosquejado en "She Loves You".

La canción es parte de la película Help! y aparece cuando la banda está grabándola en estudio. Además, en esta secuencia del film se observa el cambio de la estructura guitarra-bajo-batería, cuando Paul McCartney aparece tocando el piano y Ringo Starr los bongós.

Act Naturally

«Act Naturally» es una canción escrita por Johnny Russell y Voni Morrison, grabada originalmente por Buck Owens y The Buckaroos, cuya versión alcanzó el número 1 en el Billboard Country Singles en 1963,​ su primer número 1.​ En 2002, Shelly Fabian de About.com clasificó la canción como número 169 en su lista de las Top 500 Country Music Songs.

Buck Owens y la versión Buckaroos
En 1963, Russell escribió la canción con una mujer llamada Voni Morrison, quien también trabajó en Bakersfield, California, con un cantante llamado Buck Owens. Después de Russell que tocó "Act Naturally" para Morrison, pensó que sería ideal para Owens, y ella le dijo a Russell que podría llevarlo a grabarla. ​Debido a que nadie la había grabado, y Russell tenía un acuerdo con Morrison para compartir créditos, le dio el crédito parcial, aunque su único papel en la canción fue presentarlo a Owens.​

Owens grabó "Act Naturally" en los estudios Capitol en Hollywood el 12 de febrero de 1963, y el sencillo fue lanzado el 11 de marzo.​ Entró en las listas country de Billboard el 13 de abril de 1963. El 15 de junio, la versión de Owens pasó a la primera posición de las cuatro semanas no consecutivas en el # 1. En total, se pasó 28 semanas en la lista de música country. La canción le ayudó a convertirse en una superestrella, Owens había colocado 19 sencillos de la cima de las listas country de Billboard. La canción también ayudó a establecer Russell como compositor, y en la década de 1970 fue un modesto éxito como cantante también.

La versión de The Beatles
The Beatles hicieron una versión de la canción en 1965 en su álbum Help! (en el Reino Unido) y como el lado B de "Yesterday", sencillo exclusivo en los EE. UU..

La versión de The Beatles es cantada por Ringo Starr.​ Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la llamó "un escaparate ideal para la voz amable de Ringo."​ Se interpretó la canción en The Ed Sullivan Show, que fue grabado el 14 de agosto de 1965 y emitido el 12 de septiembre de 1965.​ También se realizó en el famoso concierto de The Beatles en el Shea Stadium el 15 de agosto de 1965 y se tocó en algunos conciertos a lo largo del tour The Beatles' 1965 U.S. (alternando con otra interpretación de Ringo, "I Wanna Be Your Man").

The Beatles grabaron la canción el 17 de junio de 1965 en 13 tomas. Las primeras 12 fueron, evidentemente utilizadas para elaborar la mezcla, la voz fue en la toma 13, la toma solamente con voz. Se mezcló el día siguiente. The Beatles anteriormente grabaron una canción para su ingeniero Norman Smith, pero se dieron cuenta de que Ringo no tenía aún una canción en Help!, Y así que "Act Naturally" fue grabada por él.

Debido a que la versión de Capitol Records del álbum Help! incluía solo las canciones que aparecieron en la película, además de la música incidental de la película, se etiquetó a "Yesterday" y "Act Naturally" como un sencillo. En el lado B del sencillo de los EE. UU., "Act Naturally" alcanzó el puesto 47 en octubre de 1965.​ Las dos canciones hicieron su primera aparición en el álbum Americano Yesterday and Today, lanzado en los EE. UU. el 20 de junio de 1966.​

La canción ha sido interpretada por muchos otros artistas como Loretta Lynn y The Beatles.

You Like Me Too Much

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fecha:          28 de Mayo

I've Just Seen a Face

«I've Just Seen a Face» es una canción de The Beatles. Apareció en el Reino Unido en el álbum Help! de 1965, y en Estados Unidos en el álbum Rubber Soul de Capitol el mismo año.

Composición
"I've Just Seen a Face" fue escrita por Paul McCartney​ (acreditada a Lennon-McCartney), y cuenta con McCartney en la voz principal. Antes de su lanzamiento, la canción fue brevemente titulada "Aunty Gin's Theme", ya que era una de las favoritas de la hermana menor de su padre.​ Es una de las pocas canciones de los Beatles que no cuenta con una pista de bajo.

McCartney ha declarado: "Fue un poco country y western, desde mi punto de vista... era más rápida, aunque, era una cosa extraña. Estuve bastante contento con ella. La letra funciona, se mantiene arrastrándote hacia adelante, te mantiene tirando a la siguiente línea, hay una calidad insistente que es lo que me gustó".

Su letra contiene una compleja secuencia de rimas ("I have never known/The like of this/I've been alone/And I have missed") que es responsable del impacto de la canción.​ Según el crítico de música Richie Unterberger de Allmusic, "varias canciones de Beatles for Sale, como así también "I'll Cry Instead" de A Hard Day's Night, se han inclinado a los géneros country y al western. Pero "I've Just Seen a Face" era de un country puro, con un tempo tan rápido que podría haber sido bluegrass si no fuera por la ausencia de bajo y violín".​ El crítico musical Ian MacDonald dijo que el tempo de la canción "levantó las canciones posteriores del álbum Help! con su frescura". Capitol Records lo eligió como el tema principal de la edición estadounidense de Rubber Soul con la intención de darle al álbum una sensación acústica más fuerte, en sintonía con el movimiento folk-rock en ese momento.

Grabación
La canción fue grabada por los Beatles el 14 de junio de 1965 en los Estudios Abbey Road en Londres, en la misma sesión que "Yesterday" y "I'm Down".

Dizzy Miss Lizzy

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fecha:          30 de Mayo

continuación.....

En una entrevista en 1971, Lennon dijo sobre las sesiones de grabación de Rubber Soul:

«Nos estábamos volviendo mejores, técnica y musicalmente, eso era todo. Por fin fuimos capaces de dominar el estudio. Al principio, hacíamos lo que se nos decía: ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta la portada».

Después de completar el álbum y el sencillo que lo acompañaba, «We Can Work It Out»/«Day Tripper», The Beatles estaban agotados de no parar en años de hacer giras, grabaciones, y trabajos en el cine. Por consiguiente, la banda se tomó una pausa de tres meses durante la primera parte de 1966, utilizando este tiempo libre para explorar nuevas direcciones en su obra musical posterior, poniéndose de manifiesto en su siguiente álbum titulado Revolver.

Otras canciones grabadas
Durante las sesiones de grabación de Rubber Soul, The Beatles grabaron otras canciones, aunque no estaban pensadas para incluirse en el álbum. Durante la sesión de grabación de «If I Needed Someone», la banda también trabajó en la canción de Lennon—McCartney «Day Tripper», completada en tres tomas. Cuatro días después, se grabó «We Can Work It Out» durante dos sesiones que duraron todo el día, completada hasta el 29 de octubre. Tanto «Day Tripper» como «We Can Work It Out» fueron publicadas como un solo sencillo el mismo día que el álbum, alcanzando el número uno en el Reino Unido.

El 4 de noviembre, en la sesión de «What Goes On», The Beatles grabaron una pista instrumental llamada «12-Bar Original», publicada por primera vez hasta 1996 en Anthology 2. Durante la sesión de «Think For Yourself», la banda dedicó tiempo para grabar la tradicional grabación navideña que la banda enviaba para su club de fanes a través de un flexi disc.

Estilo musical y temas
De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en Rubber Soul «The Beatles y George Martin empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock al usar un sitar en 'Norwegian Wood', los sonidos griegos en las líneas de guitarra de 'Michelle' y 'Girl', el bajo fuzz en 'Think for Yourself', y el solo de piano eléctrico interpretado a la manera de un clavecín en la parte instrumental central de 'In My Life'», y que «Harrison fue también desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones.» Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido sobre todo con influencias provenientes del folk rock contemporáneo de The Byrds y Bob Dylan. El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa.»

«Drive My Car», la canción que abre el álbum, fue compuesta por McCartney y Lennon en la casa de este último en Webridge. Después de algunas dificultades para escribir la canción, McCartney dijo que fue una de las sesiones de composición «más pegajosas». La letra es la narración de un hombre sobre una mujer que le ofrece la oportunidad de ser su chofer, y aunque ella no tiene un coche «encontró un conductor y eso es un comienzo.» McCartney explicó que la frase «Drive my car» era en el viejo blues un eufemismo sobre el sexo. Durante la época de la grabación, Harrison había estado escuchando la canción «Respect» de Otis Redding, cuya influencia se hizo notar en la pista rítmica de la canción, la cual fue creada por McCartney en estrecha colaboración con Harrison. Con «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», The Beatles ampliaron los recursos instrumentales del rock and roll con la inclusión de un sitar indio ejecutado por Harrison, quien se había interesado en la música tradicional hindú y el sitar a principios de ese mismo año, durante el rodaje de la película Help!. La letra de «Norwegian Wood», escrita por Lennon, muestra de nuevo la clara influencia que Dylan ejerció en las composiciones del grupo. En una entrevista de 1966, McCartney afirmó que la canción se refería a una prostituta.

«You Won't See Me», con 3:22 de duración, se convirtió en la canción más larga que The Beatles habían grabado hasta ese entonces y se destaca de nuevo la influencia de Dylan a la hora de componer, con una letra más compleja y pesimista. Cuenta con la participación del roadie del grupo Mal Evans, que toca el órgano Hammond en la parte final de la canción. La canción habla sobre un chico cuyo amor trata de evitarlo, así que él decide que no la verá más. Compuesta por McCartney, se basa en la tensa relación que vivía con Jane Asher, su pareja de ese entonces. De acuerdo con AllMusic, «Nowhere Man» fue quizás la primera canción de The Beatles en ir más allá de un tema romántico. Escrita e interpretada por Lennon, la canción cuenta con elaboradas armonías vocales realizadas por McCartney y Harrison, quien ejecutó una guitarra Fender Stratocaster, en uno de los primeros usos de este modelo en una grabación del grupo. Durante una entrevista de 1980, Lennon describió cómo compuso la canción, diciendo, «Me había pasado cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena, hasta que lo dejé y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música, absolutamente todo.»

«Think for Yourself», según Harrison (autor de la canción) está inspirada «probablemente en el gobierno». En el tema, McCartney tocó su bajo Rickenbacker  con una caja de distorsión para conseguir un efecto fuzz, algo innovador para la época. En el tema también se destaca la utilización de un piano eléctrico que, de acuerdo con el escritor Ian MacDonald, es probablemente tocado por Lennon. Otra innovación se llevó a cabo en «The Word», donde la producción utilizó un procesamiento de sonido electrónico en los instrumentos, dándoles un efecto distintivo que pronto se hizo muy popular en el género de la música psicodélica. Musicalmente, la canción se basa en un ritmo con pocos cambios de acordes y una melodía simple. También, cuenta con la colaboración de George Martin tocando el armonio. Ha sido citada como una de las primeras canciones en que The Beatles escribían sobre el amor en términos más abstractos. Durante una entrevista, Lennon habló sobre la composición de la canción, «Escribimos 'The Word' juntos [Lennon y McCartney], pero es sobre todo mía. La letra habla de (...) volverse inteligente. Es la época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor' ¿no?» McCartney dijo sobre la canción, «A John y a mí nos gustaba hacer canciones con una sola nota como en «Long Tall Sally». Lo hicimos en 'The Word'.»

La canción «Michelle», compuesta principalmente por McCartney, es una balada acústica, en la que se destaca la utilización de líneas en francés. McCartney lo explicó diciendo, «Tenía ganas de escribir algunas palabras en francés (...) Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés (...) y le pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien' («Sont les mots qui vont très bien ensemble », —verso de la canción—).» El distintivo sonido de la guitarra (una Epiphone Texan tocada por McCartney) fue logrado utilizando una técnica similar al fingerpicking, cuyo sonido dejó sorprendido a McCartney después de oír una canción de Chet Atkins. «What Goes On», una canción que Lennon había compuesto desde sus días con The Quarrymen, fue incluida en Rubber Soul después de que Starr y McCartney compusieran juntos una nueva parte central de ocho compases. En el tema se refleja las influencias country de Starr, coautor y vocalista de la canción. Unterberger elogió el papel de Harrison en la guitarra, que «de nuevo lo marca como el mejor discípulo de Carl Perkins,» el trabajo de guitarra es de hecho similar al de «Everybody's Trying to Be My Baby», una canción de Perkins y versionada por The Beatles en su álbum Beatles for Sale.

«Girl», una balada acústica compuesta por Lennon, describe los problemas de un chico a causa de un amor no correspondido. El apoyo de los puentes de la canción es un estribillo cantado por Lennon, mientras que McCartney y Harrison en varias ocasiones cantan una sílaba para la percusión vocal (que se supone que es «dit-dit-dit-dit», pero decidieron cantar «tit-tit-tit-tit» como una broma [la traducción de «tit» es «teta» al español]). Hay rumores acerca de que las respiraciones profundas en el coro simbolizan una inhalación larga de marihuana. «I'm Looking Through You» fue otra canción compuesta sobre Jane Asher, reflejando la insatisfacción de McCartney por la relación. El tema contiene una inusual percusión creada repiqueteando una caja de cerillas con los dedos, según reveló Starr a un escritor. Algunas fuentes indican que el mismo Starr tocó un órgano Hammond, instrumento inusual para el batería de la banda. La siguiente canción «In My Life», considerada una de las mejores canciones de The Beatles, fue compuesta por Lennon inicialmente como un poema, en el que mencionaba cada uno de los lugares importantes de su infancia. Sin embargo, encontró esto algo ridículo y reelaboró algunos pasajes de la letra con la ayuda de McCartney. De acuerdo con el amigo y biógrafo de Lennon, Peter Shotton, las líneas «Algunos han muerto, otros están vivos/En mi vida los he amado a todos» se refieren a Stuart Sutcliffe (quien murió en 1962) y al mismo Shotton. En la parte central de la canción, se incluye un solo de piano tocado por George Martin, para crear un «sonido barroco». Martin escribió la parte del solo influenciado por Bach. McCartney explicó que el tema está en parte inspirado en la melodía de las canciones de Smokey Robinson and The Miracles.

«Wait», una composición de Lennon—McCartney, originalmente aparecería en el álbum Help!, pero terminó incluyéndose en Rubber Soul. Se destacan los arreglos de percusión de Starr, con la inclusión de las maracas y una pandereta. La penúltima canción del álbum, «If I Needed Someone», fue escrita por Harrison influenciado por la música de The Byrds, especialmente en el riff de «The Bells of Rhymney». El último tema «Run for Your Life», fue escrito por Lennon y declaró que era su «canción menos favorita de The Beatles» durante una entrevista de 1973, en contraste con Harrison, para quien era una de sus favoritas de Lennon en el álbum. El narrador la canta de manera amenazante hacia su novia (a la cual llama 'pequeña chica' en la canción), exclamando «Preferiría verte muerta, muchacha/Antes que con otro hombre». La línea fue tomada de la canción de Elvis Presley «Baby, Let's Play House» escrita por Arthur Gunter.


Título y portada
El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jagger cantaba como un hombre con «alma de plástico» (en inglés «plastic soul»). Lennon había confirmado esto en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando alma inglesa. Era solo un juego de palabras». Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en el álbum recopilatorio Anthology 2, puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic soul...»

La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. McCartney relata la historia que hay tras ello en el documental The Beatles Anthology. El fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.

Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la época del flower power, aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño creado por él.

El rótulo original de las letras fue subastado por la casa Bonhams en 2007, con un precio de salida inicial de 10 000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front durante 42 años.

Las letras del título del álbum aparecieron saturadas de diferente color en la versión estadounidense de Rubber Soul, mostrándolas en un rico color marrón chocolate o en un color más bien dorado, dependiendo del lugar donde se había prensado la funda del disco, a diferencia de la edición británica, que eran de color anaranjado.

Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The Beatles, que incluían Revolver, Abbey Road, Let It Be y la recopilación americana Hey Jude, también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum doble The Beatles, comúnmente llamado Álbum Blanco, contenía solo el nombre del grupo en relieve en su portada blanca.


Lanzamiento
El sexto álbum de estudio, Rubber Soul, fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido por el sello Parlophone. Entró en las listas británicas el 11 de diciembre, y el 25 de diciembre alcanzó el primer lugar. Permaneció ocho semanas en el número uno, y se mantuvo en las listas de éxitos durante un total de 42 semanas. Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500,000 discos. Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3,000,000 en todo el mundo.

Al igual que en los álbumes With The Beatles y Beatles for Sale, ninguna canción perteneciente a Rubber Soul fue publicada como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, se lanzó el sencillo de doble lado A «We Can Work It Out»/«Day Tripper», que fue grabado durante las sesiones del álbum. El sencillo se publicó el mismo día que Rubber Soul, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, y alcanzó en número uno de las listas británicas de éxitos.

Las canciones «Nowhere Man», «Drive My Car», «Michelle» y «You Won't See Me» se extraerían de este álbum para ser publicadas en el EP Nowhere Man, editado el 8 de julio de 1966. Sería la última vez que se procediese de esta manera, pues el formato EP dejaba de ser popular para el público en favor del LP.

Tanto los temas «If I Needed Someone» y «Nowhere Man» formaron parte del repertorio de The Beatles en sus conciertos posteriores a diciembre de 1965. «If I Needed Someone» se convirtió en la primera y única canción compuesta por Harrison interpretada en vivo por el grupo.

Estados Unidos
En los Estados Unidos, Rubber Soul fue lanzado el 6 de diciembre por Capitol Records, y entró en las listas de éxito el día de Navidad, donde permaneció durante 59 semanas.91 A partir del 8 de enero de 1966, el álbum pasó seis semanas consecutivas en el número uno. Se vendieron 1,2 millones de copias en nueve días a partir de su publicación. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido certificado 6 veces platino por la RIAA, incluyendo las ediciones posteriores del álbum.

Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones británica y estadounidense de Rubber Soul fueron muy diferentes. En la versión británica del álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo a un total de 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone». En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la versión americana de Help!: «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas en Yesterday and Today. De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 minutos y 59 segundos. La versión estadounidense tenía, asimismo, un falso comienzo al inicio de «I'm Looking Through You», debido a la mezcla diferente que se hizo de esta canción en Estados Unidos.

Reediciones
El álbum sería reeditado de 1978 como parte de la caja recopilatoria The Beatles Collection, en su versión estéreo. Nueve años después, la versión original británica del álbum sería lanzada mundialmente en formato CD. Tras la reedición, el álbum volvió a entrar a las listas de éxitos durante tres semanas.

Las mezclas estereofónica estándar y la original monofónica estadounidenses volvieron a ser publicadas en CD como parte integrante de The Capitol Albums Vol. 2, publicada internacionalmente en 2006.

Fue relanzado mundialmente en 2009 en la caja recopilatoria The Beatles Stereo Box Set, después de pasar por un proceso de remasterización. En esta versión se incluye un mini-documental sobre el álbum. La versión monoaural y también remasterizada, fue incluida en The Beatles in Mono el mismo año. La reedición estéreo hizo volver al álbum a las listas de éxitos de varios países alrededor del mundo.