Take It to the Limit

" Take It to the Limit " es una canción de los Eagles de su cuarto álbum One of These Nights del cual se publicó como tercer sencillo el 15 de noviembre de 1975. Alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . y también fue el mayor éxito de los Eagles hasta ese momento en el Reino Unido, llegando al puesto 12 en las listas. Billboard la clasificó como la canción número 25 de 1976.

La canción fue escrita principalmente por los miembros de Eagles Randy Meisner , Don Henley y Glenn Frey . Meisner, quien cantó la canción principal, dice que la canción comenzó como su composición en solitario. Como quedó sin terminar cuando llegó el momento de grabar el álbum One of These Nights , Henley y Frey ayudaron a Meisner a completarlo. La interpretación de la canción por parte de Meisner fue popular entre el público en los conciertos de los Eagles, pero las disputas sobre su renuencia a interpretarla también conducirían directamente a la salida de Meisner de la banda.

Composición
Según Meisner, escribió las primeras líneas de la canción una noche mientras tocaba una guitarra acústica después de regresar del Troubadour ; sin embargo, no pudo terminar la canción cuando estaban a punto de grabarla, y Frey y Henley lo ayudaron con la letra. Meisner dijo más tarde sobre cómo normalmente escribía canciones con los Eagles: "Me daban uno o dos versos, y ya terminaba, y ellos me ayudaban a llenar los espacios en blanco". Frey y Henley terminaron la canción en una casa que compartían en Beverly Hills , junto con muchas de las pistas del álbum One of These Nights .

Sobre el significado de la canción, Meisner dijo en el documental Historia de las Águilas : "La frase 'llévalo al límite' era seguir intentándolo antes de llegar a un punto de tu vida en el que sientes que lo has hecho todo y lo has visto todo. "Es una especie de sentimiento, ya sabes, parte de envejecer. Y simplemente llevarlo al límite una vez más, como todos los días, seguir, ya sabes, golpeándolo... Esa era la línea, y a partir de ahí el La canción tomó un rumbo diferente."

"Take It to the Limit" es una de las pocas pistas de Eagles escritas en tiempo de vals . (Otros valses notables interpretados por los Eagles son "Hollywood Waltz" de One of These Nights ; el vals de Meisner/Henley/Frey "Saturday Night" (coescrito con Leadon) del álbum Desperado de 1973 ; "Most of Us are Sad" de Frey. " de su álbum debut homónimo ; el rockero "Teenage Jail" de Frey/Henley/JD Souther del álbum " The Long Run " de 1979; y "Pretty Maids All in a Row" de Walsh en el álbum de 1976 Hotel California .)

Grabaciones
"Take It to the Limit" es único en el canon de los sencillos de la banda, siendo el único lado A en el que Randy Meisner cantó como solista, así como el primer sencillo de los Eagles en el lado A en el que ni Henley ni Frey cantaron como solista. También fue el último sencillo de los Eagles que contó con el miembro fundador Bernie Leadon antes de ser reemplazado por el guitarrista Joe Walsh . La versión individual de la canción tiene una duración de 3:48, casi un minuto más corta que la versión del álbum.

Se grabó una actuación en vivo de Meisner de 1976 en The Forum , Inglewood, California. Está incluido en el álbum Eagles Live , que fue lanzado en 1980 después de que la banda se separara efectivamente. Una segunda versión, grabada en 1977, se lanzó en 'Hotel California 40th Anniversary: ​​Expanded Edition' lanzado en 2017.

La canción fue regrabada en el primer álbum en solitario de Meisner ( Randy Meisner ) lanzado en 1978. La canción se interpretó con acompañamiento de piano y guitarra acústica, y el ídolo adolescente de los años 70 , David Cassidy , cantando en los coros.

Actuaciones en vivo
Según Setlist.FM, la banda ha interpretado la canción en vivo más de 870 veces a lo largo de su carrera, lo que la convierte en una de sus 20 canciones más interpretadas. Según Frey, a los fans de la banda les encantó la interpretación de Meisner de "Take It to the Limit" en sus conciertos y llegaron a considerarla su canción insignia dentro de la banda. Henley también señaló que los fans "se volvieron locos cuando Randy alcanzó esas notas altas". Meisner, sin embargo, estaba preocupado por no poder alcanzar las notas altas. Frey insistió en que Meisner debería interpretar la canción en concierto, y las interpretaciones en vivo de la canción se convirtieron en una fuente de gran discordia entre Frey y Meisner, convirtiéndose finalmente en una de las razones de la salida de Meisner de la banda.

Meisner había estado luchando por alcanzar las notas altas cruciales de la canción durante la gira del Hotel California . Según Joe Walsh , Meisner podía interpretar la canción, pero se ponía nervioso cuando le decían que tenía que cantarla. Cuando llegaron a Knoxville, Tennessee, en junio de 1977, la banda sentía la tensión de una larga gira, con Meisner infeliz y sufriendo una úlcera de estómago. Meisner decidió no cantar la canción para un bis porque se había quedado despierto hasta tarde y contrajo gripe . Frey y Meisner luego se involucraron en una confrontación física furiosa detrás del escenario por la negativa de Meisner a interpretar la canción. Después del altercado, Meisner quedó excluido de la banda y decidió irse. Dejó la banda al final de su gira en septiembre de 1977 y fue reemplazado por Timothy B. Schmit , coincidentemente, el mismo bajista que lo había reemplazado en Poco .

La banda solo tocó la canción esporádicamente luego de la partida de Meisner, con Frey asumiendo la voz principal. Originalmente en si mayor, la canción se transpuso a sol mayor para adaptarse al rango vocal de Frey. Antes de la reunión de la banda, su última actuación fue como parte de la gira The Long Run en Oklahoma City el 14 de febrero de 1980. Frey, sin embargo, interpretó la canción como parte de su gira en solitario en 1986, como documentado en el álbum en vivo póstumo de 2021 Feelin' the Heat . La canción finalmente fue revivida para los shows de finales de 1999 de los Eagles en el Staples Center de Los Ángeles, con la canción nuevamente cantada por Frey. Para los shows de la banda a partir de 2017, Vince Gill tomó la voz principal.y fue nuevamente transpuesto a La mayor.

En 2016, tanto Joe Walsh como Don Felder interpretaron la canción como parte de sus respectivas giras en solitario.

Recepción
Billboard describió "Take It to the Limit" como "un fuerte rockero de medio tiempo" con "armonías distintivas" quea veces suena como los Beach Boys . Cash Box lo llamó "una obra maestra de fondo" con "más melodías y letras tranquilas que han hecho que [los Eagles] sean tan populares en sus últimos lanzamientos". Record World dijo que "el sonido armonioso del grupo se vuelve más atractivo con cada escucha sucesiva de esta balada irresistible".

Hotel California

Hotel California es el quinto álbum de la banda estadounidense de música rock Eagles. Fue publicado el 8 de diciembre1​ de 1976. Es el primer álbum del grupo sin su miembro fundador Bernie Leadon, y el segundo con Joe Walsh.

Historia
Hotel California fue el quinto álbum de los Eagles con material original y se convirtió en un gran éxito comercial. Desde su publicación en 1976 ha vendido más de 26 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas, y más de 42 millones a nivel mundial. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos de Billboard Hot 100: "New Kid in Town", el 26 de febrero de 1977, y "Hotel California", el 7 de mayo de 1977.

En 2001 la cadena de televisión por cable VH1 nominó a Hotel California como el trigésimo octavo más importante álbum de todos los tiempos. En otra encuesta de la cadena de televisión británica Channel 4 obtuvo el puesto 95 entre los 100 álbumes más importantes de la historia.

Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 37 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Temas
Hotel California toca diversos asuntos, incluyendo la inocencia (y su pérdida), adicción a las drogas, muerte, los peligros, tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor, los resultados finales de la Doctrina del destino manifiesto, y el "Sueño Americano".

Los miembros del grupo han descrito el álbum como una metáfora por su percepción del declive de América en el materialismo y decadencia. En una entrevista con la revista Holandesa ZigZag poco antes de la publicación del álbum, Don Henley afirmó:

This is a concept album, there's no way to hide it, but it's not set in the old West, the cowboy thing, you know. It's more urban this time (. . . ) It's our bicentennial year, you know, the country is 200 years old, so we figured since we are the Eagles and the Eagle is our national symbol, that we were obliged to make some kind of a little bicentennial statement using California as a microcosm of the whole United States, or the whole world, if you will, and to try to wake people up and say 'We've been okay so far, for 200 years, but we're gonna have to change if we're gonna continue to be around.'

Traducción:

Este álbum es un álbum conceptual, no podemos negarlo, no tiene lugar en el Lejano Oeste, con vaqueros y demás. Es más urbano esta vez (...) Este año se celebra el bicentenario de los Estados Unidos, ya sabes, el país tiene 200 años, así que pensamos que ya que somos los Eagles (Águilas) y que el águila es nuestro símbolo nacional, estábamos por ello obligados a hacer una mención al bicentenario usando California como un microcosmos del conjunto de Estados Unidos, o del conjunto del mundo, si lo prefieres, e intentar que la gente se levante y diga "Hemos estado bien hasta ahora, durante 200 años, pero vamos a tener que cambiar si vamos a seguir estando por aquí."

La pista final del álbum, la canción "The Last Resort", trata sobre la muerte de la sociedad. Glenn Frey, en el episodio Hotel California de In the Studio with Redbeard explicó hablando de la pista:

It was the first time that Don took it upon himself to write an epic story and we were already starting to worry about the environment...we're constantly screwing up paradise and that was the point of the song and that at somepoint there is going to be no more new frontiers. I mean we're putting junk, er, garbage into space now.

Traducción:

esta fue la primera vez que no se tomó una experiencia para escribir una historia épica, estábamos comenzando a preocuparnos por el ambiente... Estamos constantemente descifrando el paraíso, ese fue el punto de la canción, y a partir de ahí no habrá más nuevas fronteras, es decir, ahora estamos colocando la chatarra, o la basura en el espacio."

Carátula
La imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills. Muchos hoteles alrededor del mundo han reclamado haber servido de inspiración para la canción, muy especialmente el "Hotel California" situado en Todos Santos, Baja California Sur, México.

Listado de pistas

 -   1  "Hotel California" (Felder, Henley, Frey) – 6:30
 -   2  "New Kid in Town" (J.D. Souther, Henley, Frey) – 5:04
 -   3  "Life in the Fast Lane" (Walsh, Henley, Frey) – 4:46
 -   4  "Wasted Time" (Henley, Frey) – 4:55
 -   5  "Wasted Time (Reprise)" (instrumental) (Henley, Frey, Jim Ed Norman) – 1:22
 -   6  "Victim of Love" (Felder, Souther, Henley, Frey) – 4:11
 -   7  "Pretty Maids All in a Row" (Walsh, Joe Vitale) – 4:05
 -   8  "Try and Love Again" (Meisner) – 5:10
 -   9  "The Last Resort" (Henley, Frey) – 7:25

Equipo

Eagles
 - Don Felder: Guitarra acústica y eléctrica, pedal, guitar, vocalista.
 - Glenn Frey: Guitarra, sintetizador, piano, teclados, clavinet, vocalista.
 - Don Henley: Batería, Percusión, sintetizador, vocalista.
 - Randy Meisner: Bajo, guitarra acústica, vocalista.
 - Joe Walsh: guitarra eléctrica, guitarra acústica, Lap steel guitar, teclados, piano, órgano, sintetizador, vocalist

Personal extra
 - Jim Ed Norman - Conductor
 - Sid Sharp - Maestro de concierto

Producción
 - Producción: Bill Szymczyk
 - Ingenieros: Allan Blazek, Bruce Hensal, Ed Marshall, Bill Szymczyk
 - Mezclas: Bill Szymczyk
 - Arreglos de cuerda: Jim Ed Norman
 - Dirección artística: Don Henley, John Kosh
 - Diseño: John Kosh
 - Fotografía: David Alexander
 - Carátulas e ilustraciones: Kosh
 - Póster: Norman Seeff
 - Preparación del CD: Kevin Gray
 - Masterización y remasterización: Ted Jensen